第31届白玉兰奖评委会主席张永新提出的评审标准，核心是“不看题材大小，不看流量热度”，唯一衡量尺度是“作品有没有筋骨，表演有没有血肉，整体有没有精气神”，这是一套旨在将行业拉回创作本质的“唯真不破”的艺术评判体系。
一、标准内核：摒弃外部标签，回归创作本体
张永新明确宣布，本届评审将彻底摒弃两类外部因素：- 不看题材大小：不因剧集是宏大历史正剧、重大主旋律题材，还是小成本现实题材、古装剧而区别对待。- 不看流量热度：演员的粉丝数量、剧集的话题热度、过往的资历与商业代言等，均不纳入评审考量。
唯作品论：评审的唯一依据是剧集成片本身所呈现的内容质感与艺术完成度。
二、三维标尺：解读“筋骨、血肉、精气神”
张永新将抽象的标准具体化为三个可感知、可评判的维度，形成一个完整的评价体系。
1. 作品有筋骨：叙事的脊梁与思想深度
扎实的剧本内核：要求故事立意端正、三观正向，具备经得起推敲的叙事逻辑。
拒绝悬浮空洞：无论题材类型，作品必须扎根于现实生活或历史纵深，传递正向的时代价值，反对脱离实际的“悬浮剧”。
考据与真实：以张永新自己的作品为例，他要求创作“贴着地皮走”，哪怕是年代剧中弄堂菜价、政府牌匾字体等细节，都必须有据可查，这是构建作品筋骨的基础。
2. 表演有血肉：角色的生命力与生活质感
真实的演绎：要求演员的表演打破脸谱化、模板化，呈现有血有肉、能让人共情的鲜活人物。
回归角色本身：评审仅考察演员在送审作品中的具体表现，包括情感的层次、细节的拿捏与人物弧光的完成度，而非演员的过往成绩或人气。
“拙”与“真”：张永新曾要求演员在表演中加入“笨拙感”，因为这种不完美的生活气息恰恰是角色性格鲜活的关键。
3. 整体有精气神：艺术质感与时代精神
正向的生命力：作品整体传递出一种昂扬的、能够打动人心的精神内核，这是剧集的艺术质感与人文温度共同作用的结果。
超越形式：张永新认为，无论长剧还是微短剧，“碗大碗小不是问题，好米饭才是根本”，作品的精气神不取决于剧集体量或投资规模，而在于内容是否真诚。
三、核心准则：天下好戏，唯真不破
张永新反复强调“真”字，将“唯真不破”作为本届评审的底层逻辑与最高准则。- 真包含三重含义：真实的还原、真诚的表达、真情的付出。- 标准与底线：这不仅是评审标准，更是对所有创作者的底线要求，凡是粗糙、悬浮、不真诚的作品，都无法通过这套标准的检验。
四、对演员奖项的独特要求
切断与过去的联系：演员单项奖的评审，彻底切断与演员过往履历、人气热度的关联，只依据本人在本届送审作品中的镜头表现。
仅考察作品深度、广度与厚度：评审团队依据送审作品所呈现的内容深度、叙事广度与情感厚度来做出判断。
五、标准引发的行业共鸣与挑战
回归纯粹的导向：这套标准被普遍认为是向“唯流量论”、“唯题材论”行业乱象的拨乱反正，引导创作者和演员将精力放回到剧本打磨与表演本身。
执行层面的考验：由于其三个维度偏向艺术主观判断，缺少可量化的指标，外界对于评委会能否在“优中选优”时顶住舆论压力、真正贯彻这一原则，仍存在广泛关注。
破除题材偏见：肖战凭借古装剧《藏海传》入围最佳男主角，被视为这套标准打破“古装难获视帝提名”隐性规则的具体体现，证明只要表演扎实，题材不应成为障碍。
