陈明昊在《文城》中提出的“台词不用背”理念，直接呼应了德国后戏剧剧场中以文本解构和“持本表演”（Textaufführung mit Skript）为核心的剧场美学，但在中国商业戏剧语境下，这一移植引发了关于艺术实验与职业底线之间的激烈碰撞。
一、事件背景：“不背词”争议的爆发
2026年6月17日，阿那亚戏剧节开幕大戏《文城》首演。周冬雨、段奕宏、陈明昊三位主演全程依赖提词器或手持台本朗读，出现念错词、笑场、翻找页码等状况，观众高喊退票。导演陈明昊现场解释称“本就没要求演员背词”，并强调这属于先锋话剧的刻意设计。随后陈明昊在专访中明确指出，这一理念与德国后戏剧剧场中常见的持本表演一脉相承，旨在打破“完美表演”的幻觉。
二、德国后戏剧剧场中的“持本表演”
1. 理论根基：文本的去中心化
德国后戏剧剧场（Postdramatisches Theater）的代表理论家汉斯-蒂斯·雷曼（Hans-Thies Lehmann）在《后戏剧剧场》中提出，传统戏剧的核心是文本与角色摹仿，而后戏剧剧场则将文本视为“素材”而非权威。演员不必将台词内化为角色的灵魂，而是可以将其当作一种声音材料、一种符号系统进行展示。因此，持本表演（演员在舞台上阅读或翻看剧本）成为一种合法的表意手段——它暴露了“表演”本身的人造性，促使观众从沉浸式幻觉中抽离，转向对剧场媒介的反思。
2. 实践案例：从“读剧”到“展示阅读”
在德国剧场中，持本表演并不罕见。例如，柏林人民剧院（Volksbühne）的法兰克·卡斯托夫（Frank Castorf）常让演员手拿剧本上台，台词被处理成碎片化的念诵；慕尼黑室内剧院（Münchner Kammerspiele）的演出中，演员有时会直接向观众展示剧本的修改痕迹。这些做法颠覆了“背词即专业”的成规，将“排练的未完成状态”升格为一种美学自觉——正如雷曼所言：“不完美的表演恰恰是后戏剧剧场抵抗商品化完美主义的核心策略。”
3. 间离效果的升级版
布莱希特的“间离效果”（Verfremdungseffekt）要求演员与角色保持距离，而持本表演则更进一步：演员与台词本身保持距离。演员不再“成为”角色，而是“讨论”或“展示”角色，观众被邀请参与意义的建构。这与陈明昊所说的“暴露排练状态，打破完美幻觉”完全吻合。
三、陈明昊的移植与本地化实践
1. 设计意图：即兴与不确定性
陈明昊的戏剧理念一贯拥抱“不确定性”。他曾在采访中表示：“我享受所有不确定性，它固然危险，但危险才有火花”。在《文城》中，他刻意不给演员固定剧本，排练当天才给新词，要求演员在台上“发现剧本”而非复述剧本。这一做法与德国后戏剧剧场中“文本作为现场生成事件”的思路高度一致：台词不是预先刻录的唱片，而是每一次演出中重新被激活的声波。
2. 具体操作：提词器与台本作为舞台元素
陈明昊将提词器、纸质台本甚至导演手持麦克风的调度都暴露在观众视线内。这并非设备故障，而是有意为之的“元剧场”设计：观众看到演员在寻找台词，就像看到画家在调色盘中蘸取颜料——创作过程本身就是作品的一部分。在第二场演出中，演员脱稿后口碑迅速回升，反而反证了首演的“读稿状态”是刻意选择而非能力不足——演员完全有能力背诵，但导演选择在首演中呈现“未封装”的版本。
四、争议焦点：艺术实验与商业契约的碰撞
1. 知情权的缺失
德国后戏剧剧场通常在小众实验空间演出，观众对其规则有预设认知。而《文城》以余华IP、百亿影后、实力派演员作为卖点，票价高达880元，却未在售票时标注“先锋实验”“持本表演”。观众带着对传统话剧“一气呵成”的期待进场，看到的是“带妆朗读会”，自然产生被欺骗感。
2. “先锋”不能成为职业底线的挡箭牌
大量批评指出，即使在后戏剧剧场中，持本表演也不等于允许演员念错词、笑场、中断表演。德国导演虽然让演员拿剧本，但要求演员在阅读中依然保持高度情感张力与肢体控制。陈明昊首演中出现的“翻找不到台词”“念错后说oh no”已经超出了间离设计的边界，暴露出排练准备不足的问题。第二场脱稿后效果好转，更说明首演的“翻车”并不是不可控的艺术选择，而是态度上的试探。
五、启示：跨文化移植需要配套语境
陈明昊的理念在德国后戏剧剧场中成立，是因为欧洲实验剧场拥有成熟的观众教育体系、非商业的资助体制以及明确的演出分类机制。而在中国商业戏剧市场中，用明星引流、按市场定价、却要求观众用实验艺术的心态包容，必然导致错位。这场争议的核心不是“持本表演对不对”，而是国内戏剧消费市场与实验艺术之间尚未建立起共识——实验性的边界在哪里，是否要提前告知观众，创作者的实验权与消费者的知情权如何平衡。
陈明昊的尝试本身具有理论合法性，但若缺少配套的语境建设（如售票阶段的明确告知、排练周期的保障、观众戏剧素养的培育），再先锋的理念也可能沦为观众眼中的“敷衍遮羞布”。真正的先锋不是破坏规则本身，而是在破坏之后，依然能让观众感受到创作者对舞台和观众的敬畏。
