一、依赖提词器和台本的具体过程
1. 演出前期：全程依赖电子提词屏
周冬雨从开场后便频繁仰头紧盯舞台侧边或前置的巨型电子提词屏，视线几乎不离屏幕，目光极少与对手演员段奕宏、陈明昊交流。
在台词密度较高的段落，她几乎完全依赖提词设备完成表达，导致角色情绪完全断裂，观众全程出戏。
即便有提词器辅助，她仍多次出现卡顿、嘴瓢、念错字句的情况，被观众形容为“照着念都结结巴巴”。
2. 演出后期：转为手持纸质台本
随着演出推进，周冬雨放弃提词器，直接拿起纸质台本念读台词。
最终，她与段奕宏、陈明昊三人并排站在台上，对着立式台本架或直接手持剧本朗读，整场观感被形容为“像看了一场彩排”或“公开剧本朗读会”。
3. 台词失误后的业余处理
在照念提词器和台本的过程中，周冬雨多次念错台词。例如，她将台词“我的胎发和眉毛”念成“我的胎毛”。
念错后直接脱口而出“ohno说错词了”并当场笑场，这一完全脱离角色的口头补救让现场观众瞬间出戏。
她未做任何舞台化的临场修复，而是以类似日常生活的嬉笑态度带过，暴露出缺乏话剧舞台上处理紧急失误的职业本能。
演出中途还出现喝水等行为，进一步加深了“准备不足”的印象。
二、直接原因分析
1. 导演的“先锋实验”定位
导演陈明昊现场解释称“本就没要求演员背词”，将手持台本、念稿本身定性为刻意的先锋实验手法，属于“暴露排练状态”的间离设计，意在打破“完美表演”的幻觉。
陈明昊本人从开场到结束全程手持纸质台本低头朗读，当周冬雨在台上问他“你没背词儿么”时，他直接回应“他是导演不用背词”。
该剧包含“周冬雨的《文城·补》读词”部分及最后三人一起对着稿子念的设计，均在导演预期之内。
但多数观众认为，即便在先锋戏剧框架下，多次念错、卡顿、笑场显然不属于艺术设计范畴，且剧组未提前在售票时告知观众该剧的实验性质，导致观众预期严重错位。
2. 影视表演惯性与话剧要求的根本冲突
话剧是“一镜到底”的现场艺术，台词必须一次性精准完成，不允许NG或后期配音修正。
周冬雨长期从事影视拍摄，习惯了分段拍摄、后期剪辑和配音修正的创作模式，对话剧一次性精准完成台词的要求适应性严重不足。
电影通过特写、剪辑放大演员的微表情，而话剧要求演员用整个身体和气场占据舞台，周冬雨被指仍停留在“对着镜头表演”的电影惯性中。
3. 户外环境与文本难度的客观挑战
演出场地为阿那亚孤独外剧场，是海边露天舞台，自然光线、海面反光强烈，对演员视线干扰很大，直接影响查看提词器的效率。
《文城》改编自余华同名长篇小说，文本篇幅极长、文辞晦涩，对演员的记忆要求极高。
开放空间中，风声、海浪声以及观众转身的动静都可能影响演员的专注度。
4. 排练准备不足的实证
6月15日，阿那亚戏剧节官方发布的排练短视频中，周冬雨在排练时就已在对着手机念台词，说明依赖台词辅助设备并非演出事故，而是排练阶段就已存在的模式。
这进一步坐实了外界对“准备不足”的质疑，观众据此认为剧组排练周期严重不足，正式演出未能改善这一状况。
5. 一人分饰多角的复杂性
导演陈明昊安排周冬雨在剧中一人分饰五角，包括男性角色张一斧。
话剧舞台上需要在几十秒内切换角色，极度考验演员的形体控制、声线变化和情绪剥离能力，而周冬雨在这些方面的表现均未能满足话剧舞台的严格要求。
