张颂文认为在电影《纸盒藏迷》中全粤语表演既是回归文化根源的自然选择，也是一次对熟悉却不再熟练语境的自我挑战，他将其视为连接角色与地域灵魂的桥梁。
一、方言即根：粤语表演的文化认同
张颂文在多次访谈中反复强调一个核心观点：方言是身份的根，是历史的沉淀。他认为粤语拥有千年历史，全球有过亿人在使用，在方言里“很容易找到根”。对于《纸盒藏迷》这样一个发生在1970年代香港的真实故事，他坚定地认为全体用粤语表演才能匹配地域文化，让观众产生强烈的信念感。他形象地比喻道：“普通话让我们走得更远，但方言让大家知道你是从哪里来的”。
二、熟悉的语境，不熟练的语境：表演中的真实感受
张颂文坦诚地描述了自己在拍摄时的矛盾感受。他坦言，虽然自己是广东人，但已在北京生活了27年，说普通话的时间远远大于粤语。在片场，当周围95%的人都在用粤语交流时，那种熟悉感被自然勾起，让他能准确找到小时候在广东生活的情绪和用词。然而，他也毫不避讳地表示：“它是我熟悉的语境，但不是我熟练的语境了”。这种既亲切又略带生疏的状态，反而为他的表演增添了一份真实探寻的质感。
三、挑战与突破：从口音争议到角色沉浸
1. 粤语发音的公众审视
作为客家人，张颂文的粤语带有明显的韶关口音，这曾引发部分网友对其发音标准性的讨论。然而，张颂文本人对此似乎十分豁达，他更看重的是方言所承载的文化意义而非绝对的标准。许多广东观众也认为，口音的差异并不影响沟通，反而带来一种独特的亲切感。
2. 融入角色灵魂的语言工具
在《纸盒藏迷》中，张颂文饰演的角色横跨青年至中老年，内心复杂且压抑。粤语成为了他打开角色内心世界的钥匙。他提到，电影开拍前曾担心角色是否为真凶，而全粤语的语境帮助他更深入地沉浸于香港本土的文化氛围和角色的过往经历中。最终，他凭借这一突破性的表演斩获了第28届上海国际电影节金爵奖最佳男演员奖，评委会称赞他“精准而克制的演绎，将影片的文学质感提升至新高度”。
四、使命与选择：回馈大湾区的文化责任
张颂文将自己全粤语出演的决定，也视为一种文化责任。他不仅是广东人，还是香港对外交流协会的文化顾问。他明确表示：“回到大湾区去支持大湾区的电影，是我分内事”。监制翁子光也笑称，“全粤语演出”是他打动张颂文出演的一大“阴招”。这背后，是张颂文对本土故事和方言文化传承的自觉担当。
五、总结
张颂文使用粤语表演的经历，是一次从文化寻根到艺术突破的旅程。他坦然面对“熟悉却不熟练”的语言挑战，将公众对发音的审视转化为角色塑造的养分，最终以最地道的方言完成了对一段香港历史与人性的深刻演绎，证明了方言在电影艺术中不可替代的生命力。
