一、方言是角色的“身份之根”
张颂文在多个场合强调，方言承载着千年的历史与文化，是每个人身份认同的根基。
他具体提到，粤语有超过千年的历史，全球有上亿人在使用，在方言中“很容易找到根”。
在他看来，普通话能让人走得更远，但方言决定了“你是从哪里来的”，这是角色无可替代的背景注脚。
二、方言增强表演的真实感与信念感
张颂文认为，方言能让演员在表演时迅速进入地域语境，找到准确的情感表达用词，从而更贴近角色内心。
他在获奖感言中解释，周围人用粤语交流能“自然而然勾起方言熟悉感”，帮助他找回小时候在广东生活的精准心情描述。
同时，方言让观众在观影时产生强烈的信念感，相信这是真实发生在地域故事中的情节。
三、方言是对地域文化的“最高匹配”
在电影《纸盒藏迷》中，张颂文首次全程使用粤语表演，因为故事发生在香港，全体用粤语最匹配该地区的地域文化。
他认为，这是香港人的故事，使用粤语演出是最合适的选择，也是导演选择他的关键原因之一。
除了粤语，他还举例东北话、潮汕话（如《给阿嬷的情书》）以及未来可能出现的客家话电影，说明方言电影正在多元化发展，能让观众从作品中找到文化认同感。
四、方言表演是演员与角色之间的“情感桥梁”
张颂文的表演方法论强调，演员必须走进角色的心理变化过程，方言正是搭建这一桥梁的关键工具。
他在《纸盒藏迷》中饰演的角色横跨二十余年人生，方言帮助他在漫长的时间跨度内维持角色心理的连贯性与真实性。
这种“熟悉但不熟练”的语境，恰恰让演员能够既保有情感本能，又保持对表演的精准控制。
