谷垣健治在《火遮眼》的创作中，坚持了“零替身、零绿幕、零快剪”的三零原则，追求让观众感受到“生理性疼痛”的极致写实主义，并将场景转化为动作的“共谋者”，同时通过多流派武术的有机融合与极简叙事，让每一拳都承载情感重量。
一、核心创作原则：追求“生理性疼痛”的极致写实
谷垣健治动作设计的首要理念是让观众感受到“生理性的疼痛”。
他摒弃了当下泛滥的慢动作、空气波特效和替身代劳，要求演员不是在“表演打斗”，而是真的去格斗。这种近乎偏执的坚持，使得影片中每一次拳肉碰撞都带有真实的物理冲击力。
1. “三零原则”：拒绝一切虚假
谷垣健治坚持“零替身、零绿幕、零快剪”的拍摄原则。
全片超过300场打戏，主演谢苗全程零替身，拍摄期间锁骨两度骨裂、肋骨骨裂、耳膜穿孔，但他只回一句“接着打”。影片没有依赖快速剪辑和镜头包装来制造刺激感，而是更强调真实的力量碰撞。
2. 长镜头下的肉身纪实
谷垣健治大量使用中景长镜头和大全景，完整记录复杂的动作流程。
一场7分钟的贫民窟追逐戏一镜到底，谢苗穿越铁网、攀越集装箱的连贯动作，让疲惫感随镜头时间在观众心中累积。影片中段有一场2分17秒的连续打斗镜头，直接刷新了《突袭》的纪录；而结尾警局的终极大战，五个角色在狭窄空间内完成了长达30分钟的高密度混战，连续拍摄了18个夜晚。
二、场景设计原则：将环境转化为暴力器官
谷垣健治善于将场景转化为动作设计的“共谋者”。
1. 狭窄空间的困兽斗
从狭窄的楼道、封闭的冰库到堆满建材的仓库，逼仄的环境放大了骨骼碰撞声与喘息声，让观众产生生理性窒息感。
在八角笼中，他设计的是“退无可退”的极限压制，利用笼网限制移动；在制冰厂，让冰块的碎裂和地面的湿滑成为搏杀的一部分；在楼梯间，空间被极度压缩，只能贴身短打。
2. 日常物件的暴力颠覆
影片中，卷帘门化为盾牌、超市推车撞飞敌群、扫描枪碎裂为致命武器。谢苗使用的标志性武器是一把铁锤，每一次挥击都伴随着骨头碎裂的闷响，这种冷兵器格斗的原始暴力感，极大地强化了“断骨碎石”的听觉与视觉痛感。
三、演员调度原则：真实功底与多流派融合
1. 演员真实功底的外化
影片集结了五位实战派高手，每个人的打斗风格都基于其真实的武术流派。谢苗的八极拳刚猛、乔·塔斯利姆的地面锁技、雅彦·鲁伊安的班卡苏拉刀术，在长镜头下毫无保留地正面交锋。
谷垣健治给每个流派安排了相生相克的逻辑：中国功夫的身法躲柔道摔投，班卡苏拉的关节技破解空手道腿法。
2. 零替身与真实伤害
主演谢苗坚持全程零替身，这种真实的身体代价通过镜头转化为情感冲击力。观众看到的不再是表演，而是一个真实的人在承受真实的痛苦。
四、声效与叙事原则：去浪漫化与情感重量
1. 声效去浪漫化
谷垣健治刻意剥离了煽情配乐，突出金属刮擦声、玻璃碎裂声、关节错位闷响。
这种“去音乐化”处理，使得拳头打在肉上的闷响、骨头断裂的脆响以及血浆飞溅的视觉冲击，更直接地冲击观众的感官，让暴力回归最原始的听觉痛感。
2. 叙事与动作的融合
失语者的身体叙事：谢苗饰演的王伟是一个失语者，所有情绪都压缩进眼神与拳头里。他每一次挥锤、每一次踉跄，都是父亲焦灼与绝望的外化。
文戏拉弓，武戏射箭：他死死拽住“父亲救女”的亲情羁绊，让主角的动作从初期的隐忍防守，一路升级到后期的疯狂杀招，用最硬的拳头讲最动人的故事。
五、创作态度原则：纯粹的热爱与传承
1. 拼尽全力的纯粹态度
谷垣健治表示，三年前江志强邀请他拍一部终极动作片，他不明白终极具体指什么，但他们拼尽全力，没有取巧，用的纯粹是对动作电影的极致热爱。
2. 抗拒“传承”的标签
谷垣健治抗拒“传承”这个字眼：“李小龙拍《精武门》《猛龙过江》的时候，也没想过什么传承吧？他们一心只想把电影拍好，这样自然就能带动整个行业蓬勃发展，仅此而已。”
他相信的是行动本身——用一部部作品去证明，用一拳一脚去延续。
