□田叶（山西大学）
6月18日，“曝周冬雨话剧不背台词”登上热搜。据极目新闻消息，网友爆料在2026阿那亚戏剧节开幕话剧《文城》演出现场，周冬雨、陈明昊、段奕宏等演员频繁使用提词器、手持台本念台词，还出现念错台本的情况。
《文城》改编自余华同名小说，票价480元至880元，演出结束后，有关《文城》的差评就开始登陆社交平台。也有网友以该剧是“先锋剧”为由为演出表现解释。
话剧舞台和影视拍摄有着本质的行业区别。影视剧拍摄过程中，如演员出现忘词等状况，能够依靠后期配音、剪辑修音、画面抠改等技术手段完成补救，最终上线的成片很难看出前期拍摄的疏漏。可话剧作为一次性完成的现场艺术，所有表演、台词、情绪传递都没有二次修正的机会，容错空间极低。
台词是塑造人物、串联剧情、传递作品情绪的核心载体，演员只有完整脱稿吃透角色，才能把控现场表演节奏，让舞台表演拥有打动观众的张力。熟背台词、流畅完成演绎，本就是话剧演员入行最基础的职业素养，更是面向付费购票观众必须遵守的履约底线。
正式公演当众捧着台本念词、频繁口误出错，放在成熟话剧演出体系中本就十分罕见，主演自身敬业度不足，理应接受行业与观众的监督批评。
但多名核心主演集体脱离脱稿表演标准，暴露的是总导演在剧目排演全流程中的把关失职。本次《文城》由陈明昊兼任导演与主演，早在4月底就官宣完整主创阵容与演出档期，距离正式公演拥有一个半月充足的排练周期，完全足够全体演员打磨台词、磨合舞台配合。
导演作为整场剧目质量的第一责任人，既要统筹舞台调度、把控整体艺术风格，更要制定清晰的排练标准，明确正式公演对于提词设备、台本使用的规范红线，全程监督演员台词打磨进度。
导演身兼创作管理与表演双重身份，既缺少第三方外部约束，也容易将工作重心偏向自身表演环节，放松对全体演员台词完成度、整体演出完整度的硬性要求。
排练阶段就默许主创依靠提词设备敷衍磨合，最终直接把松散的排练状态搬上售票公演的舞台。只把批评矛头对准台上念词的演员，回避台下导演管理放水、排演标准失守的核心问题，评价会有失客观公允。
此外，当下商业话剧圈流量裹挟的畸形运营模式，才是催生这类敷衍演出的土壤。如今不少戏剧节、商业话剧项目，运营逻辑早已本末倒置，优先抢购热门文学IP、邀约高知名度影视演员加盟，依靠明星流量拉高票价、铺开宣传造势，快速收割粉丝与文艺爱好者的票房。而封闭式长期排演、反复打磨台词细节、雕琢舞台呈现效果这类需要沉下心的匠心工作，反而不断压缩工期、降低标准。
明星自带基础票房盘，哪怕演出成品质量缩水，热度与营收依旧可以保障；戏剧节运营方更看重明星带来的全网曝光流量，对最终公演的质量审核门槛持续放宽，于是，流量溢价成了行业追逐的核心，舞台匠心反倒成了次要选项。
在这套逻辑里，主创忙着跨界拓展曝光，平台忙着收割流量收益，唯独消费者的体验与诉求，始终排在末尾。
观众付出票价、路费、时间多重成本，期待一场打磨成熟的正式演出。迎来翻车差评后，主办方应第一时间开通顺畅的退票维权通道，而不是搬出“先锋剧艺术创新”的说辞美化敷衍表演。可遗憾的是，截至6月19日，这场舆论风波已经持续两天，剧方、三位主演本人以及各自工作室，都没有发布任何道歉或者解释声明，后续三场演出依旧正常售票，没有任何停演整改的计划。
“先锋剧”的核心价值在于革新叙事表达、突破固化创作套路，绝非抛弃职业底线、降低表演标准的挡箭牌，艺术创新永远有边界，演员与主创的职业操守没有例外。
观众能够包容艺术探索过程里的不完美，却绝不能为剧组前期排演懈怠、现场表演敷衍买单。演员要敬畏台词与舞台，导演更要扛起整部作品的把关主体责任，整个话剧行业也需要扭转流量压倒品质的浮躁风气，舞台长久的生命力，终究掌握在每一位真心花钱走进剧场的观众手中。
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