乐评人对万妮达在《歌手2026》第五期的表演呈现鲜明的两极分化评价，焦点集中在她以福州方言说唱融合南非Amapiano的先锋选曲策略与竞技适配性不足之间的矛盾。
一、高度赞赏其“先锋融合”的音乐价值
多位乐评人从音乐性和文化价值角度给予万妮达极高评价。
知名乐评人 耳帝 认为万妮达的表演“很不错，松弛、时髦、野性又有张力”，并点明其选曲《七溜八溜WAIYA》是“2020年代之后才流行起来的南非舞池音乐Amapiano”，万妮达用福州方言腔调与之进行跨文化融合。他称赞这是“走在华语乐坛前面”的尝试，并回顾称这首歌在2023年刚推出时，国内做Amapiano音乐的人几乎没有，体现了万妮达敏锐的音乐嗅觉。
另一位乐评博主 呆若木一 虽对竞技效果存疑，但也明确指出“歌手舞台就风格多样性上需要这样的一个角色”，认可万妮达为舞台带来的差异化价值。
认证博主 哇塞榴莲千层 则从五个维度总结其价值：曲风稀缺（全场唯一方言女说唱）、实力过硬（全开麦唱跳稳定）、态度难得（放弃得分捷径、坚守本土原创）、价值独特（传播闽语文化）、丰富格局（打破抒情审美内卷）。她认为“名次只是一时，风格永存”。
微博媒体 全娱乐官微 也指出，万妮达用原创展现音乐态度，独特的说唱融合方言韵味，舞台完成度超高，并呼吁她继续留下带来更多新鲜舞台。
二、质疑其“竞技适配性不足”的选曲策略
与此同时，多位乐评人从竞技音综的现场投票逻辑出发，对万妮达的选曲和舞台编排提出了不同角度的批评。
呆若木一 在详细点评中指出《七溜八溜 WAIYA》这首歌及该版本“其实没有那么适合音综竞技”。他认为整个编曲和演绎偏向演唱会或音乐节式，“一上来能量给得很满”，导致后续难以做出层次；同时歌中“很南方的、很流动性的一些小东西都变得过于刚猛而少了一些原曲的灵性”。他建议万妮达在歌手舞台更适合的初舞台曲目是《Never Say Never》。
乐评人 real干大滋 直指选曲失败，称该歌曲MV拍得宏大，但现场站桩表演后“气势大减”，既展示不出声乐技术的优势，也缺乏旋律性抓耳。他批评“重复段落太多”，认为这是“有些失败”的选曲，未能展示她个人的唱功和音色优势。
博主 都是夜归人168 在完整点评中形容这首歌“热闹有余记忆点匮乏”，编曲铺得太满导致人声始终被器乐压制，定位偏向综艺秀而非竞演曲目，不适合竞技抓票。
乐评博主 唯杰Vijay 的评价更为直接：“空有热闹，缺乏内容”，认为第一场表现中规中矩，期待看到更多东西。
博主 鹅毛诗 虽认可万妮达“独有的松弛唱腔”和“rap段落个人风格拉满”，舞台辨识度高，但也指出“编排略显单薄”，否则名次能再上一层。
三、正面与中立视角：肯定“态度”与“差异化”
在争议中，也有乐评人从“勇气”、“态度”和“差异化”角度给予积极评价。
多位博主指出，万妮达在补位赛中主动选择挑战首月排名第一的擂主齐豫，展现“不挑软柿子、只挑战最强者”的态度，引发全网热议，这一行为本身值得肯定。
普通用户 是怪盗啊_ 评价万妮达的表演时称赞“妮达的台风”和“声音很有力量”，表示“waiya，很有态度很有氛围的一首现场”。
博主 树娃shuwa 认为万妮达作为第一个登场的歌手“毫无怯场，台风稳健，唱得也很稳”，虽然选歌不是大流行之作，但“氛围掌控得很好”，主动与观众互动让开场很燃。
媒体账号 闪电新闻 报道的万妮达赛前采访中，万妮达本人也坦言，说唱在竞技音综中时常面临“评委接受度”的挑战，需要平衡风格与大众接受度，但说唱最重要的是内容内核。
四、两种核心叙事：审美引领 vs. 竞技代价
综合多位乐评人的观点，可以提取出两条并行且冲突的核心叙事线索。
审美引领的叙事：认可万妮达的选择是“有意义的冒险”。她凭借国际化的音乐嗅觉（引入Amapiano）、扎根本土的文化自信（方言创作）、对原创的坚守以及独特的舞台气场，为同质化的竞技赛场带来了不可替代的“新血”，拓宽了华语主流音综的审美维度。知名乐评人耳帝对这首歌的深度解析是这一立场的代表，他认为“哪怕一轮游，也很值得”。
竞技代价的叙事：指出万妮达的选曲与编排不符合竞技音综的核心逻辑。歌曲缺乏抓耳的旋律记忆点、人声被编曲覆盖、情绪平铺缺少递进、方言存在受众隔阂，导致她在面对齐豫这类能迅速调动大众共情的抒情演唱时，难以在投票中取胜。多位乐评人认为，如果她想要走得更远，必须在平衡风格与竞技性上做出调整。
五、总结：一场“风格”与“规则”的博弈
乐评人对万妮达在本期表演的评价，本质上是 “音乐探索的独立性” 与 “综艺竞技的功利性” 之间的矛盾映射。她凭借鲜明的个人标识在一众歌手中成功“被看见”，但也在现场得票上付出了代价。这种评价分裂本身恰恰说明，她在风格上填补了空白，在竞技上踩中了陷阱。她的去留，也因此成为观察本季《歌手》审美包容度和赛制导向的重要风向标。
