除了显而易见的跑调，杨坤在《母亲的河》演唱中还暴露出声带闭合不全、颤音过度油腻、气息不稳、假声失声、音色干瘪、情绪用力过猛、编曲孤立人声、选曲音区不适等多重唱功问题。
一、声带机能下降与闭合障碍
多名听众指出，杨坤开场时声带闭合明显存在问题，导致许多细节无法做到位。有评论具体描述：“一开口就感觉嗓子不健康”“前面这段声带闭合是有问题的”。这种问题直接表现为声音挤卡、听感干涩，尤其是在伴奏较轻的前半段，他的声音几乎是“清唱”状态，音色缺乏共鸣支撑，显得非常单薄。
一位乐评人更直白地指出，杨坤的声音机能确实出现了明显下降。这种下降不仅体现在音准控制上，更体现在对声音的驾驭能力——他试图用大力气去撑起歌曲，但反而显得僵硬、紧绷。有观众形容“声音像一辆巨型重机驶向观众，能量带得土地都跟着颤动，但过瘾过大后只剩疲倦”，暗示其用力过猛反而损害了歌曲应有的松弛感。
二、颤音运用过度与咬字黏腻
杨坤标志性的颤音在本次演唱中被多位听众批评为“油腻”。具体而言，他在主歌部分使用了“习惯性大幅度抖动颤音”，且“咬字黏腻缠绕”，导致开篇的听感令人“生理不适”。这种过度颤音不仅没有增强情感表达，反而让听众难以进入歌曲氛围，甚至有人直言“缠绕黏腻抖得我全身生理不适”。
相比之下，当杨坤在副歌部分控制住颤音、恢复平稳发声时，歌曲的听感会明显改善——“饱满又壮阔”。这说明颤音并非其唱功短板本身，而是在缺乏控制的情况下被过度滥用，成为破坏整体听感的负资产。
三、气息不稳与高音区失能
在气息控制方面，杨坤暴露了两个突出问题。
1. 长音支撑不足：在歌曲结尾处一个最长音上，他的声音“全在琴缝里”，即音高与伴奏完全错位，表明气息支撑已无法维持稳定的音准。
2. 假声区几近失声：在高音区使用假声时，他几乎“基本失声”，最高音本身并不高，但他却难以完成。对比同台其他歌手“年纪更大却发挥稳定”，这种机能衰退更显突兀。有评论讽刺道“嗓子真的不行，最高音也不高，一到假声基本失声”。
此外，他的声音在开篇显得“松弛度不足”，音准偏移集中在短句中，这同样与气息控制不稳密切相关——在短促的乐句里他无法快速建立稳定的发声状态，导致每个字都像“浮”在旋律之外。
四、情绪表达与歌曲内核错位
杨坤的演绎风格以“粗粝”“爆发”见长，但这首《母亲的河》原版是“恬静民谣”，情感内核要求内敛、留白。然而杨坤的处理方式偏“外放”，在情绪推进段落使用大量蛮力式的嘶吼与强混声，有评论指出“这首歌本身并不需要这么强的power”“过瘾过大了就疲倦了”。
这种错位导致歌曲前半程与后半程出现割裂——前半段主歌因控制不足而散乱，后半段副歌又因用力过猛而丧失细腻。一位乐评人总结：“别人的情绪是递增的，杨坤的情绪是突然砸下来的。” 虽然有听众认为“后半段情感爆发感染力强”，但更多评论认为这种“先灾难后爆发”的模式，反而破坏了歌曲“河流般绵长”的意境。
五、编曲与伴奏的适配问题
本次演唱的编曲被普遍评价为“单薄”，与人声缺乏层次呼应。具体表现为：
伴奏过于清淡：开篇的伴奏“只做背景氛围感铺垫，缺少与人声呼应的起伏”，导致杨坤的声音在前半段“孤立无援”；
和声反客为主：当和声加入后，其存在感反而盖过了主vocal，弱化了杨坤嗓音的特色；
音区设置不合理：有听众指出“开头两段对他来说太低了”，低于杨坤舒适音区，导致他“容易听不进去”。
这种编曲设计缺陷叠加唱功问题，使得杨坤的声音在开篇完全暴露于音准偏差和音色干涩之下，直到副歌管弦乐加入后才被“拯救”，但此时听众的注意力已被消耗殆尽。
六、选曲策略与演绎套路化
杨坤在《歌手2026》补位首场选择《母亲的河》，延续了2019年翻唱JIHU《长子》的成功套路。但多名评论指出，这种“稳妥但不惊艳”的选曲思路存在明显风险：
演绎套路化：没有做突破性改编，演唱处理仍然是他一贯的抒情套路，缺少巧思与新意；
同质化竞争：当期节目连续多首慢板抒情曲目堆叠，杨坤的宏大民族慢歌容易导致审美疲劳；
情怀难以弥补失误：有评论直言“情怀不能掩盖专业失误，观众想看的是稳定靠谱的演唱，不是漏洞百出的现场”。
杨坤本可以凭借嗓音特质与歌曲的“适配度”拿下高分，但开篇的失控和全程的僵硬演绎，让这次“情怀牌”几乎失效。一位支持者也只能遗憾地表示：“很可惜，杨坤的情感浓度动人，但音准实在偏差太多。如果唱好了，真的是昔日《长子》那样的舞台。”
小结：不止于跑调的全面崩盘
从声带机能到气息控制，从颤音管理到情绪表达，从编曲适配到选曲策略，杨坤本次演唱暴露出的问题远超“跑调”二字所能概括。有评论一针见血地总结：“vocal机能、唱功、临场发挥没有一个圆的回来”。观众期待的是一位“实力派歌手”的稳定输出，而最终呈现的却是一个在多个核心唱功维度全面滑坡的舞台。
