2026年6月17日，阿那亚戏剧节开幕大戏《文城》首演因主演全程依赖提词器、手持台本念稿而遭观众集体喊退票，导演陈明昊现场回应称“本就没要求演员背词”，将这场争议迅速推向关于先锋艺术边界与演员职业底线的全国性讨论。
一、核心事实：一场“全员读稿”的首演
1. 演出基本信息
剧目：《文城》，改编自余华同名小说
时间：2026年6月17日，阿那亚戏剧节开幕大戏
主演：陈明昊（导演兼主演）、周冬雨、段奕宏
票价：480元至1280元
2. 观众现场反馈
周冬雨全程紧盯舞台侧边电子提词屏，后期直接手持纸质台本或手机朗读
即使照念仍多次卡顿、嘴瓢，念错后随口说“oh no说错词了”并笑场
陈明昊从开场到结束全程捧着纸质台本低头朗读，被目击翻找台词页的失误
段奕宏前半段基本脱稿，后半段也开始依赖提词器和台本
三人最终一起站在台上念稿，观众形容观感如同“带妆彩排”或“高价剧本朗读会”
二、陈明昊允许不背台词的直接原因
1. 现场口头回应：“我是导演不用背词”
当周冬雨在台上直接问陈明昊“你没背词儿么”时，他当场回答“我是导演不用背词”
多位现场观众证实，这句话迅速成为舆论焦点，被视为对“不背台词”的合理化甚至傲慢表态
2. 创作理念层面的解释：先锋实验的刻意设计
陈明昊明确表示，这部先锋戏剧从一开始就没有安排演员背台词，全程读稿是刻意设计的艺术形式
他认为这种形式打破了“完美表演”的幻觉，呈现真实的排练状态，用非常规手法刺激观众思考
手持台本朗读本身就是其先锋实验风格的一部分，旨在让观众看见“创作过程”而非“创作结果”
3. 风格延续与作品契合度
陈明昊长期以打破传统戏剧边界著称，此前作品《茶馆》《海边的罗密欧和朱丽叶》都有类似破格尝试
他擅长借助“戏谑而真假难辨的舞台事故”击碎表演的完美假象
余华原著的荒诞感和破碎感，被认为可能需要这种“不完美”的诠释方式
三、导演行为提供的非言语回应
陈明昊作为导演兼主演，全程手持完整纸质台本朗读，带头“放松”要求
部分戏剧爱好者指出，国内外某些实验剧目会刻意让演员手持文本演出，以此制造间离效果或呼应主题的破碎感
演出前，原著作者余华曾鼓励陈明昊“把《文城》当成题材，你想怎么改就怎么改，把你对生活的感受放进去”，给了导演更大的实验空间
四、争议的核心矛盾
1. 预期严重错位
剧组未在售票时提前告知观众该剧的实验性质，导致观众按传统话剧标准期待，得到的却是“彩排式”先锋实验
观众普遍认为花了高价看到的却是“剧本朗读会”，感到被欺骗
2. 先锋与敷衍的边界模糊
批评方认为，即便先锋艺术也应建立在扎实基本功之上，“全程看提词器”已超出创新范畴
媒体评论指出：拿“先锋艺术”为念稿失误辩解，本质是混淆艺术创新与职业懈怠
五、正式回应的缺失
截至2026年6月19日，陈明昊、周冬雨、段奕宏及剧组均未就此事发布任何官方正式声明
陈明昊的现场随性回应和沉默，使这场争议长期停留在“态度问题”层面，未能通过正式沟通厘清艺术设计的边界
