一、前置准备：系统化的角色解构
肖战在开拍前通过极其专业的案头工作为角色打下坚实基础。
撰写人物小传与生命图： 他不仅为藏海撰写详细的人物小传，还制作了完整的“人物生命图”PPT，将角色从灭门到归来的十年蛰伏期，细分为“隐忍—权谋—觉醒”三阶段，精准标注每一阶段的情绪阈值与心理状态。
考取专业技能： 为贴合角色“营造大师”的身份，他专门学习了榫卯技艺，甚至考取了钳工证，确保在展现技艺戏份时动作的专业与真实感。
沉浸式“角色茧房”： 拍摄期间，他要求剧组以“藏海大人”称呼自己，从日常互动中强化角色认同，导演曹译文称其形成了独特的“角色茧房”效应，持续追问“此刻藏海在想什么”来推动行为合理化。
二、生理化设计：将情感创伤转化为可视的痛感
肖战在重场戏中，大量运用基于自身经历或观察的生理反应，让虚无的痛觉变得有骨血。
“贴加官”闷脸戏： 为了真实呈现藏海被审讯时的窒息挣扎，他硬扛着四层纸闷脸，直到手指抖得握不住道具，将濒死感通过生理极限传达给观众。
密室见父母人皮： 这场一镜到底的哭戏中，他主动提出加入“生理性干呕”。看到至亲惨状后，他没有嚎啕大哭，而是通过喉结剧烈滚动、指尖微颤、额角暴起青筋以及反胃干呕，将极致的恐惧与悲愤化作身体无法承受的物理反应。
断龙石脱困的“重生仪式”： 在从殉葬石室脱困的戏份中，他融入了童年关于溶洞的记忆，设计了眯眼避光、大口喘气的动作，以此具象化从死亡走向新生的过程，被导演称为“让虚无痛觉有了骨血”。
三、声形淬炼：同期声下的文言文与声线博弈
作为肖战首部全程同期声的古装剧，他在声音塑造上下了苦功。
攻克文言难题： 面对大量堪舆术语和朝堂文言对白，他提前半年聘请台词老师驻组，反复打磨断句与韵律，确保艰涩的古文表达得像角色本能一样自然。
三层声线编码： 他设计了完全不同的声线来体现藏海的伪装与真实：
谄媚权贵时，声调绵软上扬，营造谦卑假象；
密谋复仇时，压喉冷硬，以气声包裹喉音，暗藏杀机；
独白崩溃时，哽咽气音配合窒息式喘息，传递灵魂撕裂感。
“不露齿笑”的发声方式： 他特别设计了声音始终隔着一层薄纱般的距离感，以此呼应藏海身份伪装的核心设定，连笑容都带着疏离与算计。
四、微观叙事：眼神与肢体的精密层级
藏海的复杂性在于“面具式生存”，肖战通过毫米级的微表情变化展现其内心博弈。
眼神戏的“三级递进”： 面对仇人平津侯时，他设计了明确的眼神变化：初入府时垂眸避视（藏怯）、中期平视探底（博弈）、后期怒目逼视（反杀），这一系列变化被观众精确捕捉。
“左眼仇恨，右眼悲悯”： 在一场关键戏份中，他同时用左眼表达愤怒，右眼传达悲悯，这种将情绪“揉碎”在眼神中的处理方式，被北京电影学院收录为教学案例。
肢体细节刻画： 思考时下意识轻敲桌面以契合缜密思维；独处时肩颈线条松弛，指尖无意识摩挲旧物，泄露疲惫；站立时通过肩背弧度变化区分幕僚时期的谦卑与掌权后的挺拔如刃。
五、戏中戏：极致的“表演的俄罗斯套娃”
藏海这一角色的本质是“随时随地都在演”的谋士，这是肖战表演中最难驾驭的部分。
精准拿捏“演”的尺度： 藏海在皇帝面前演忠臣，在王爷面前演小丑，肖战需要精准区分“藏海本人”与“藏海在不同情境下扮演的角色”之间的微妙界限。
表里分裂的戏剧张力： 他让台词与微表情形成对立。表面谄媚时声线绵软，但转身瞬间瞳孔如毒蛇般聚焦，在0.5秒内完成人格切换，让观众看透角色内心的杀机。
克制与爆发的切换： 在家宴升格镜头里，他让笑意滞留在嘴角，眼底却凝着未散的泪光，展现了对温情渴望与自我毁灭倾向的撕扯，这种收着演比放开了演更难，却也让角色的权谋更具说服力。
六、行业共振：与黄觉对手戏中的相互成就
肖战的沉浸式表演不仅自身出彩，也极大地带动了对手戏演员。
给予对手饱满反馈： 黄觉坦言，进组第一天与肖战拍摄的就是情绪最激烈的大牢对峙戏。肖战在零磨合的情况下稳定输出饱满情绪，精准给到对手表演反馈，极大帮助黄觉快速代入平津侯的角色心境。
激发创作热情： 黄觉在采访中多次称赞肖战“是个很喜欢创作的演员”，两人在片场反复推敲表演细节，共同造就了那场被观众反复回味的教科书级对手戏。
