尔冬升导演认为《给阿嬷的情书》成功后引发的跟风现象是市场过热后的必然内卷，但他坚信“劣币驱逐不了良币”，粗制滥造的跟风作品最终会自我淘汰，市场在经历沉淀后会变得更加健康。
一、意外与反思：爆款为何不可复制
尔冬升在第28届上海国际电影节金爵论坛上公开承认，自己早在两三年前就已看过《给阿嬷的情书》的完整剧本，但因商业原因未能合作。他将该片的成功定性为“爆冷门”，直言“没有人能预料”，强调这类黑马作品根本无法通过数据或算法提前计算出来。这一判断本身就否定了行业试图通过公式复制爆款的底层假设。
尔冬升借此揭示了当前影视行业的剧本筛选困境，即“过会”机制的弊端：拥有大IP、大导演、大演员的“白马项目”天然更容易通过评审，而缺乏这些商业标签的原创剧本往往在第一关就被卡住。他指出，许多评审依赖“个人看法+数据”，用阅读网络小说的逻辑审读剧本，忽略了剧本只是蓝图，电影最终效果还涉及导演调度、演员二度创作、摄影视听语言和剪辑后期等大量不可控变量。
二、跟风潮的必然性与行业浮躁
尔冬升精准预判，在《给阿嬷的情书》成功后，市场上迅速涌现大批复刻之作。他形象地举例：“很快就有《阿妈的情书》《爷爷的情书》，甚至短剧估计已经开拍了”。这种跟风现象并非新鲜事，早在15年前《失恋33天》成功后，大量同类小妞电影蜂拥而至，最终多数惨淡收场。王晶也警告，盲目拍摄“什么爸爸、什么外公”式的跟风作品等于自寻死路。
尔冬升将这一现象的本质归因于行业长期以来的浮躁与功利。他直言，当市场过火到完全失控时，演员忙得连看剧本的时间都没有，却因高片酬无法拒绝，进组发现剧本不行就换编剧、甚至换导演。这种“重流量、轻内容”的恶性循环，正是跟风乱象的根源。一位网友尖锐评论：“只想挣钱，不想用心，眼里没观众，心里没诚意”。
三、“劣币驱逐不了良币”的坚定信念
面对滚滚跟风潮，尔冬升的态度并非焦虑，而是冷静与自信。他明确表示不排斥内卷：“就让他们卷吧，卷到最后劣币驱逐不了良币，要有这个信心，劣币太多，它们可能就先打死了”。他甚至直言，当市场过度蓬勃到失控时，“就让它死一死”，这样大家才会反省“为什么观众不进场”“为什么《给阿嬷的情书》这样的电影可以赢得观众”。
这一信念根植于他对《给阿嬷的情书》成功内核的深刻理解：该片以1400万成本撬动超17亿票房，凭借的既不是流量算法，也不是资本堆砌，而是侨批背后的亲情故事与素人演员的真实质感。这种“情感密度远大于资本密度”的逆袭路径，本身就是对行业唯数据论的一次有效修正。尔冬升总结道：“真诚才是真正的底牌，好作品靠的是扎根生活的真情实感，而非刻意造势”。
四、反思与启示：回归创作本心
尔冬升的发言不仅是对跟风现象的剖析，更是对整个行业系统性的批判与呼吁。他认为，年轻人要想在跟风内卷中突围，唯一的方向是回归真诚叙事，不必刻意迎合市场标准。扎根普通人生活、打磨细腻情感，再朴素的故事也有突围的机会。他提醒从业者，爆款从来没有复刻模板，踏实打磨真诚的生活化叙事，才是长久创作之道。
正如一位网友所言：“《给阿嬷的情书》最大的启示不是让行业一窝蜂去搞潮汕题材，而是让人们明白：一场真实的电影感动、一场真实的口碑传播，究竟是如何发生的”。尔冬升以自己当年的“错过”为镜，照出了行业评审体系与观众真实需求之间的巨大鸿沟。他的清醒预判，无疑给那些执着于复制爆款套路的从业者敲响了警钟：市场最终只会为真诚的故事买单。
