在第28届上海国际电影节金爵论坛上，香港导演尔冬升公开透露自己两三年前就已看过《给阿嬷的情书》剧本，坦言这部低成本潮汕方言文艺片的爆火属于“无法计算出来的爆冷门”，并借此尖锐批评了当前影视行业剧本评审过度依赖数据和IP的系统性困境。
一、核心事件：尔冬升透露与剧本的三年“旧识”
1. 时间线与公开承认
2026年6月15日，在第28届上海国际电影节“港影匠心”金爵电影论坛的群访环节中，尔冬升面对媒体提问时明确表示：“我看过那剧本，两三年前吧”。 这一时间点将他的审阅推到该片公映前的三年——大约在2023年前后。
2. 回避商业细节
当记者追问其当年对剧本的具体反馈、以及为何未能达成合作时，尔冬升以“那个是很多商业的事情，我就不说了”为由婉拒透露。 这一回应既未否认自己当年的判断，也未留下过度解读的空间，暗示彼时因商业考量未能推动项目落地。
3. “爆冷门”的坦诚判断
对于影片如今的现象级走红，尔冬升的回答干脆利落：“没有人能预料吧”。 他将这一成功定义为“爆冷门”，并补充道：“所有公司都希望有这样爆冷门的戏，但基本上这些都是不能计算出来的”。
二、市场验证：一部“算不出来”的黑马逆袭
1. 上映初期的全面冷遇
影片制作成本仅1400万元，采用全潮汕方言，无流量明星、无名导加持。
上映首日排片占比低至1.6%，首日票房仅377万元，行业普遍不看好。
2. 口碑驱动的惊人逆袭
影片依靠观众“自来水”口碑自然发酵，豆瓣评分一路攀升至9.2分。
总票房突破13亿元，创下近百倍投资回报率，成为2026年度现象级黑马。
刘德华担任出品方，杨千嬅用潮汕话献唱主题曲，惠英红等明星观影落泪，跨代际情感共振持续发酵。
三、行业剖析：尔冬升借机戳破的痛点
1. “过会”机制的困境
尔冬升指出，新人导演的剧本想进入工业体系，必须经过投资方和平台的联合“过会”审查。拥有大IP、大导演、大演员的“白马项目”天然更容易通过，而缺乏这些光环的原创剧本往往在第一关就被卡住。
2. 剧本评审异化为“文学比赛”
评审过程越来越像一场“文学比赛”，过度依赖“个人看法+数据”。
许多非影视专业的评审习惯用阅读网络小说的逻辑来审读剧本，过分关注文本的文学性描述，却忽略了剧本作为拍摄蓝图的本质——即“可拍性”。
这导致年轻导演长期困于剧本阶段，反复修改却难以推进至开机。
3. 对跟风潮的清醒预判
面对《给阿嬷的情书》成功后可能引发的创作狂潮，尔冬升预测市场上很快会出现大量类似《给爷爷的情书》的跟风作品，甚至短剧已在拍摄中。 他态度淡然，直言“当市场蓬勃到完全失控时，就让它死一死吧”，并坚信“劣币驱逐不了良币”，粗制滥造的跟风作品会自行淘汰，市场最终会被真诚的内容净化。
四、舆论映照：从错过的遗憾到行业的警醒
1. “看走眼”的行业常态
不少网友翻出尔冬升执导的《新不了情》当年同样不被看好、却爆冷斩获6项金像奖的经历，感叹这种“看走眼”在行业中并不罕见。 有评论称“幸好没让他拍，不然找来大牌明星或许演不出现在质朴的质感”。
2. 情感密度战胜资本密度
尔冬升的发言戳破了当前行业“流量至上”的泡沫。他指出，当市场过热时，演员因高额片酬难以拒绝，但进组后却发现剧本粗糙，导致频繁更换编剧甚至导演。 而《给阿嬷的情书》以1400万极低成本撬动超13亿票房，被业界视为“情感密度战胜资本密度”的典型案例。
3. 观众的最终投票权
影片的成功印证了一个朴素的道理：观众从来不需要流水线套路。真正动人的乡土温情、质朴纯粹的故事内核，自有其打动观众的力量。尔冬升那句“没有人能预料”，既是对一段错过的回看，也为急功近利的行业套路敲了一记警钟——剧本的真正价值，有时候要等时间，更要等真诚的观众。
