6月16日，第 28 届上海国际电影节电影项目创投（SIFF PROJECT）荣誉正式揭晓。作为上影节新人培育体系中承上启下的核心枢纽，本届创投共收到 560 个有效项目申报，较去年稳步增长，最终 31 个优质长片项目突围入围，覆盖青年导演项目、类型片项目、国际合作项目、创作中项目、制作中项目五大单元，贯穿从剧本雏形到后期制作的完整成长周期。
创投荣誉揭晓现场 澎湃新闻记者 薛松图
本届创投年度推荐团由陈冲、马伊琍、柯利汶三位组成。不同于主竞赛对成片的终局评判，创投评审更像作品的 “第一批读者”，在创意尚处萌芽、剧本仍带瑕疵的阶段，与创作者面对面深度交流，识别初心、判断潜力、给出方向。两天的评审与对谈里，三位创作者顺着三十余本剧本的脉络，清晰看到了当下青年创作的生机与迷局，也道出了关于创作本质的深层思考。
青年创作现状观察：成长叙事的温度与类型探索的短板
颁奖现场，各项荣誉逐一落地：《留福地》获大麦娱乐 “海纳百川” 全周期产业支持，《我管不了那么多了》拿下开心麻花 “喜笑颜开” 15 万元现金大奖；官方推荐层面，《白夜微光》获特别推荐、《我管不了那么多了》摘青年导演推荐、《谋杀电视机》获类型推荐、《宠儿》得创意推荐、《有一场雪》拿下制作中推荐，潮汕题材《咏卤鹅》获特别提及。
值得一提的是，《有一场雪》等 4 部制作中作品均曾在剧本阶段入围创投，印证了平台 “陪伴式成长” 的孵化生态 —— 荣誉之外，所有获奖项目均配套声音制作、场地资源、现金扶持等产业权益，让纸面认可真正落地为创作动力。
创投单元评审 柯利汶、陈冲、马伊琍（从左到右）
翻阅本届创投的全部项目，评审们发现，成长与代际是最鲜明的创作母题。陈冲观察到，很多年轻创作者会自然回望自身的成长轨迹，从少年成人的转折时刻、与父母的误解和解里寻找素材，细腻的私人情感里藏着真挚的爱与思考，是这批作品最动人的底色。
陈冲
但与之相伴的，也是青年创作最普遍的误区，甚至有些“困在私人情绪里走不出来”。马伊琍直言，不少作品陷入了 “自我沉溺” 的状态 —— 创作者把私人化的情绪直接铺陈在剧本里，感动了自己，却没考虑观众的接受度，更像 “写给自己的日记”，而非面向观众的电影叙事。陈冲也认同这一判断，在她看来，创作当然要从自我出发，但不能止步于自我表达；创作者需要保持一份克制的客观，从个人的喜怒哀乐里抽离出来，用故事完成情绪的转化与落地，才能让更多人产生共鸣。
制作中项目公开陈述现场
今年一个显著的变化，是在创投单元里，类型化项目比重的增加 —— 自 2025 年增设类型片项目单元以来，今年该单元申报量达 169 个，同比增长 144%，占总申报数的 38%，足见青年创作者正主动在作者表达与市场受众间寻找平衡。题材层面同样呈现多元生态：家庭、爱情题材占比均达 26%，实现明显回升；喜剧、悬疑、青春赛道持续火热；代际现实、AI 哲思、东方古典美学、地域文化叙事、近未来科幻等多元内容悉数登场，勾勒出当下华语新生创作的鲜活图景。
三位评审对此既感欣喜，也保有清醒。柯利汶坦言，看到越来越多创作者主动探索类型赛道、尝试用成熟的叙事语言对接观众，是非常值得鼓励的事，本届也不乏《谋杀电视机》这类设定新鲜、表达尖锐的高概念作品。但问题同样突出：不少创作者对类型的理解仍停留在 “模仿外壳” 的层面，套着悬疑、喜剧的框架，照搬过往成功作品的桥段，却没有自己独立的审美与内核。“你能清晰感受到他是在效仿某部商业爆款，像这种我个人就不会觉得它好。” 陈冲说。
马伊琍、陈冲
柯利汶也强调，类型从来不是单纯的娱乐外壳。他以爆火的《给阿嬷的情书》为例，影片看似是方言喜剧的轻量类型，内里却承载着侨批文化、家国情怀与亲情重量，观众因轻松的开场入场，最终被厚重的情感打动。“观众因为类型走进影院，但如果看完只有空壳，他一定会觉得空虚。好的类型片，永远是用外壳装内核，用故事触人心。”
柯利汶
一个更值得注意的共性问题，是年轻创作者 “猜市场” 的心态。陈冲说，不少项目递上来时，创作者会主动说明 “这是对标当下热门赛道写的”“研究过票房数据，观众爱看这个”，在她看来这是创作最大的歧路。“天下没人知道市场。再大的电影公司，拿着全套数据测算，拍出来赔钱的也比比皆是。数据永远只代表过去，艺术永远是往前走的。” 马伊琍也深有同感，她见过太多优质剧本因 “数据不达标” 被资本否决，败给冰冷的表格。“艺术本来就是数据之外的东西，数据只能代表过去，而艺术是要向前走的。”
马伊琍
真诚是底色，困境与挣扎自有重量
聊到最终的评判标准，三位评审的答案高度统一：真诚。
“最重要的，永远永远都是真诚。” 陈冲说得笃定。无论是私人化的成长叙事，还是商业化的类型探索，创作手法有高下之分，但真诚与敷衍是一眼可辨的。哪怕是最朴素的故事，只要是创作者掏心掏肺想讲的内容，就自有打动人心的力量；反之，再精巧的模仿、再贴合热点的设计，没有真心做底色，也只是没有灵魂的空壳。
也正因如此，三位评审格外珍惜那些从真实生命体验里生长出来的作品。陈冲说，这次交流里她发现，很多年轻人的剧本都诞生于人生的低谷期 —— 有人正陷在生活的困境里，有人刚熬过一段灰暗的日子，痛苦与迷茫没有打倒他们，反而沉淀成了笔下的故事，且大多带着温暖、向阳的底色。“所有人都想跳过低谷，谁愿意受苦呢？但对创作者来说，你经历的所有磨难、一地鸡毛，都不会白费。它们是你最丰厚的财富，会滋养你一辈子的创作。”
今年创投的陈述环节，可以发现的一个变化是，AI工具的出现，替代了以往的“试拍样片”“参考电影片段”等呈现方式，有不少项目都选择了直接用AI生成一个接近于创作者电影最终面貌的样片向评委和行业做展示。对于这一变化，柯利汶表示支持，他认为 AI 本质上是和过去参考片、分镜脚本一样的创作工具，能帮助创作者更高效地呈现创意、模拟调度，降低沟通成本，是行业与时俱进的表现，完全不必排斥。马伊琍则更体谅青年创作者的处境：很多团队经费有限，用 AI 制作先导样片，是为了让评审更直观地理解创意，而作为评审他们会清晰地知道，这不是最终的成片，不会以此作为评判的依据。
陈冲
而陈冲则延伸了她当下对于AI更多的观察和思考。面对AI快速渗透影视创作的行业现状，她特意坦言，本届创投所有参评剧本中，自己完全没有看到年轻人投机取巧、依靠AI代写剧本的痕迹，所有文本都能读出属于创作者个人的思考、温度与真实表达，这份踏实创作的态度让她格外欣慰。
此外，她坦言自己也体验过 AI 创作工具，承认其效率与趣味，但她始终认为，创作最珍贵的内核，恰恰是 “挣扎” 的过程 —— 写了删、删了写，反复推翻、自我怀疑，在无数次纠结里磨出最终的文字，这个痛苦的过程，正是创作者思考、成长、赋予作品灵魂的过程。“AI 会省掉这份挣扎，人也就慢慢退化了。真正打动我们人类的，永远是自身的局限性，以及拼命超越极限的勇气。”
颁奖现场，陈冲坦言这是自己第一次参与创投评审，原本只是抱着尝试的心态，最终却被年轻人的热情深深打动。“市场不算景气的当下，还有这么多人虔诚、认真地做电影，我看到了中国电影的希望。”
对所有站在创投舞台上的创作者，三位评审也给出了最朴素的建议：守住真诚，不盲从热点，不畏惧困境，踏踏实实地把故事讲好。
项目洽谈会现场
创投从来不是创作的终点，而是出发的起点 —— 自 2007 年创设至今，上影节创投已走过十九个年头，122 个入围项目最终完成制作，81 部成片登上全球各大电影节展，其中 59 部入围国际 A 类电影节，78 部作品顺利登陆国内外院线。从早年拿下创投 “最具创意项目”、最终成为华语影史经典的《钢的琴》，到从创投舞台出发、斩获金爵奖最佳影片的《东北虎》，再到走向戛纳的《永安镇故事集》《街娃儿》，无数华语新人从这里迈出职业长片的第一步，无数青涩创意在这里长成了银幕上的光影作品。这里不是上影节最光鲜、最引人注目的板块，但早已成为华语电影新人培育体系里最扎实的一环 —— 向上承接创投训练营的人才储备，向下对接 SIFF YOUNG 计划与全球影展资源，串联起从创意萌芽到作品出海的完整路径。
这些今天还带着青涩的项目、眼里有光的年轻人，或许三五年后，就会带着成片站在金爵奖的舞台上。而创投的意义，从来不是保证每一个项目都成为爆款，而是在创意最脆弱的阶段，托它一把，给它一点光，让每一份真诚的表达，都有机会被看见。
