杨坤在《歌手2026》群访中直言理解节目组用残酷赛制吸引眼球的做法，但明确认为 “十人混战”一期人数过多导致淘汰随机性剧增，并表态会放平心态专注把歌唱好，以硬实力应对所有外部变数。
一、核心评价：理解节目组的现实考量，但直指人数超标
杨坤在接受媒体群访时，首先肯定了《歌手2026》以直播形式回归的初衷。他认为，在录播音综泛滥、观众审美疲劳的当下，节目组需要通过高强度、高淘汰率的赛制来拉高关注度和实时热度，这是一个非常现实的问题。他没有一味否定新规，而是站在行业角度体谅节目组的难处。
但话锋一转，杨坤毫不掩饰真实感受——“一期10个人，人数上是有点儿多了”。在他看来，“十人混战”的体量已经超出了合理竞技的范围，直接导致两个关键问题：淘汰的随机性被无限放大，以及出场顺序对名次的影响变得举足轻重。
二、分析人数过载的具体弊端
杨坤进一步拆解了“十人混战”模式下的实际弊端，主要集中于以下三点：
淘汰概率随机性极强：十位歌手同台，每人只有极短的表演时长留给观众记忆。前半场选手容易因时间推移而被遗忘，压轴选手天然占优，最终谁走谁留有时近乎“开盲盒”。
出场顺序决定命运：杨坤明确指出，“你是第一个唱，还是最后一个唱，这对你的名次影响其实就更大了”。在先唱吃亏、后唱占便宜的规律下，除非歌手能达到“断层式的好”，否则任何人的淘汰都可以发生。
容错率降为零：在如此拥挤的阵容下，任何唱功瑕疵、选曲偏差或现场发挥失常都可能导致直接出局，歌手没有任何“缓考”或“调整”的机会。
三、行业现象：并非杨坤一人感受
杨坤的看法其实反映了业内不少歌手的共同心声。此前在月度决赛中被淘汰的张碧晨曾哭着表示“不太习惯这种有淘汰的比赛”，而其他参与过“十人混战”的歌手也普遍认为该赛制对温柔抒情曲风、非爆发型演唱风格的歌手极不友好。杨坤的直言，恰恰戳中了观众和歌手吐槽已久的痛点——阵容数量与竞技公平性之间的失衡。
四、杨坤的应对策略：心态放平，专注音乐本身
面对充满不确定性的残酷规则，杨坤给出的应对方式格外清醒且坚定：“把心态放平，更加专注地去想着怎么把歌唱好。” 他认为，排名、出场顺序等外部因素根本无法控制，歌手唯一能做的是打磨舞台、传递好作品。
在具体行动上，杨坤透露自己不会为了迎合投票而强行选择炸场曲目，而是坚持用好的编曲和演唱打动听众，甚至敢于尝试用新歌打动观众。这种“不被赛制裹挟”的姿态，被多家媒体评价为“守住了音乐人的初心”。许多网友也称赞他“心态特别好，反而比争名次更圈好感”。
五、对节目赛制的深层反思
杨坤的发言也引发了外界对《歌手2026》“月度联赛”与“十人混战”赛制的整体反思。一方面，高频换血（每月阵容更换率30%-50%）确实保证了新鲜感和直播热度；但另一方面，当赛制完全服务于流量逻辑、牺牲舞台完整度和歌手发挥空间时，音乐竞技的本质可能被过度异化。
正如前总监制洪涛曾对类似赛制表达过的担忧——“没有给音乐审美留空间”，杨坤的“大实话”恰恰点明了这套赛制的核心悖论：越是想用残酷抓眼球，越容易让真正的好音乐失去从容发酵的土壤。
