面对《给阿嬷的情书》爆火后可能出现的跟风作品，尔冬升的态度极为鲜明：他直言不讳地预言跟风潮即将到来，但坚信“劣币驱逐不了良币”，认为这些粗制滥造的模仿品最终会自行淘汰，市场会因此变得更加健康。
一、核心态度：坦然预言，乐观以待
尔冬升在第28届上海国际电影节上被问及此事时，没有丝毫回避。他直接点明，行业内一个题材火了，立刻会有十部同款立项。他调侃道，相信“阿嬷的情书”、“爷爷的情书”、“爸爸的什么”可能已经开始跟风潮汕电影了。他甚至提到了已经开拍的小作坊电影《给阿公的香港户口》，以此证明跟风现象已是进行时。
面对这种扎堆复制的乱象，尔冬升的态度不是忧虑，而是一种近乎“放任”的乐观。他直言：“你就让它们卷去吧。”
二、底层逻辑：市场自净，良币终胜
尔冬升的乐观并非盲目，而是基于他对市场规律的深刻理解。他提出了一个核心论断：“劣币驱逐不了良币”。他认为，劣币太多了也没关系，它们会互相先把自己打死。当跟风作品在低水平内卷中自相残杀、消耗殆尽时，市场反而可能恢复健康。他甚至用更直白的话说，电影市场就应该“死一死”，让行业好好反思一下为什么《给阿嬷的情书》这样的电影能赢得观众。
三、深层剖析：点破行业症结与跟风病根
尔冬升的态度背后，是他对当前影视行业系统性问题的精准剖析。他认为跟风成瘾的根源在于行业的“路径依赖”与避险心理。
1. “过会”机制失效与剧本评审异化
尔冬升指出，新人导演的剧本想进入工业体系，现在变得越来越像一场“文学大赛”。剧本写得很好，但想拍出来难度很大。电影项目需要“过会”，而评审往往更偏爱有大IP、大明星、大导演加持的“白马项目”，那些即使写得很好的小成本写实剧本，第一关就可能被卡住。他用网络小说的逻辑来审读电影剧本，忽视了剧本之外还有导演、演员、摄影、剪辑等多个动态创作环节，这让年轻导演困于前期流程，首关难破。
2. 跟风本质是“偷懒”的捷径
在尔冬升看来，跟风者只看懂了《给阿嬷的情书》“低成本、方言、素人”的表象，却忽略了其成功的本质——十年深耕、300个家庭走访、90%以上的细节源自真实原型。他们试图通过复制热门的“元素”来降低投资风险，实质上是一种创作上的惰性，只想赚快钱，而非讲述好故事。
四、对比印证：为何“真品”独一无二
尔冬升的态度之所以如此笃定，是因为他看到了《给阿嬷的情书》身上那些无法被复制的特质。
1. 耗时十年与三个月
《给阿嬷的情书》：导演蓝鸿春深耕潮汕题材十年，完成了“潮汕家庭三部曲”。
跟风作品：从立项到拍摄往往只有数月，试图抢占市场热点。
2. 深入田野与照搬标签
《给阿嬷的情书》：团队在东南亚、欧美累计走访近300个华人家庭，进行了半年田野调查。电影里90%以上的细节和情节都有真实原型。
跟风作品：制作方只看到“方言”“亲情”等标签，故事内核缺乏真诚，创作动机唯利是图。
3. 情怀驱动与利益驱动
《给阿嬷的情书》：超过七成投资来自潮汕本土企业，还有100多个潮汕年轻人“一人几万”凑钱，全凭情怀。剧组用iPad当监视器，摄像机绑在电动三轮车上，全素人出演。
跟风作品：根本目的是赚快钱，试图用全素人班底和超低成本复制票房奇迹，最终只会制造出流水线上的“预制菜”。
尔冬升的态度，实际上是对整个行业的一记警钟。他点明的不仅是跟风者的结局，更是电影创作的本质回归——“江海万里，心中念你”式的真诚，永远无法被算法和套路复制。
