2026年6月15日，香港导演尔冬升在第28届上海国际电影节上公开承认自己于2023年前后读过《给阿嬷的情书》剧本，直言该片“爆冷门”式成功无法被数据预判，并借此揭露内地新人导演剧本“过会”阶段遭遇的系统性困境。
一、尔冬升与《给阿嬷的情书》的剧本往事
1. 时间线与公开确认
尔冬升在电影节“港影匠心”论坛群访中回应媒体提问时明确表示：“我看过那剧本，两三年前吧。” 这一时间点对应2023年前后，当时该剧本尚未进入拍摄阶段。
2. 未合作原因与回避表态
当记者追问其对剧本的具体反馈时，尔冬升以“涉及商业”为由未作详细回答，仅暗示未能合作背后存在复杂的商业考量。外界分析认为，这一回避态度本身已透露出行业现实——当时这部全潮汕方言、无流量明星、无名导加持的剧本，并未获得主流资本认可。
3. 对影片爆火的判断
尔冬升直言：“没有人能预料吧，这属于爆冷门，是无法计算出来的。” 他将该片成功定义为无法通过算法、大数据或市场模型提前测算的非典型现象。
二、尔冬升由此揭示的行业系统困境
1. “过会”机制的门槛效应
尔冬升指出，新人导演的剧本想要进入工业体系，必须先过投资方与平台的“过会”环节，由集体评议决定项目命运。 在实际操作中，缺乏大IP、大导演、大演员等“硬通货”加持的小成本剧本，往往在第一关就被直接淘汰。
2. “白马项目”的天然优势
他将拥有大IP、大明星、大导演的项目称为“白马项目”，这类项目在过会时更容易获得绿灯。 《给阿嬷的情书》恰好处在“白马项目”的对立面——全素人演员、方言对白、无商业噱头，在早期评估体系中处于绝对劣势。
3. 剧本评审异化为“文学比赛”
尔冬升批评称，许多非影视专业的评审用看待网络小说的逻辑来评判剧本，过度依赖“个人看法加数据”，而忽略了剧本作为动态创作蓝图的本质。 电影是导演、演员、摄影、剪辑等多个环节协作重塑的结果，单纯以静态文本优劣论项目生死，既不合理也不专业。
三、该案例在行业现实中的对照验证
1. 成本与票房的极端反差
《给阿嬷的情书》制作成本仅1400万元，上映首日排片率低至1.6%，却凭借观众口碑实现逆转，最终票房突破13亿元，投资回报率近百倍。 这种“逆袭路径”与尔冬升所言“无法计算”的判断完全一致。
2. 与剧本阶段冷遇形成呼应
该片上映初期，行业普遍不看好这部全潮汕方言、无明星阵容的电影。从剧本阶段被多数资方冷落，到上映后依靠“自来水”口碑破圈，电影的发展轨迹印证了尔冬升指出的“优质剧本未必能在数据评审阶段突围”这一痛点的现实存在。
四、对市场跟风现象的态度
尔冬升预判，该片爆火后必然涌现大量同质化跟风项目，诸如《给爷爷的情书》等短剧甚至可能已经开拍。 但他对此持冷静态度，直言：“劣币驱逐不了良币，要有这个信心。劣币太多，它们可能就先打死了。” 他认为，粗制滥造的跟风作品会自行淘汰，市场需要经历洗牌才能选出真正优质的内容。
