尔冬升在2026年上海国际电影节上痛批的“演员带编剧进组”等乱象，具体指的是部分演员不看剧本就接戏，进组后发现剧本质量差，便自带编剧团队改戏、加戏甚至架空导演，导致创作流程失控、行业规则失序，他直言这是市场过热下“流程失控、行业失序”的恶果，甚至放话“当市场蓬勃到完全失控，就让它死一死吧”。
一、“带编剧进组”乱象的具体表现
1. 从接戏到补救的完整链条
演员在市场过热时“忙得不得了、不看剧本、舍不得高片酬”。
仓促进组后才发现剧本“烂得没法看”，于是紧急叫来自己的编剧修改。
严重情况下，演员甚至直接换掉导演，用自己带来的团队主导创作。
2. 演员改剧本的“三板斧”
第一板斧：砍掉复杂情绪戏，把“隐忍落泪”改成“转身沉默”。
第二板斧：删减专业场景戏，例如把“医生做手术”改成“护士递器械”。
第三板斧：加入无意义的特写或慢镜头，用“对视”等简单动作填补演技空白。
3. 各方披露的极端案例
有演员带进组的编剧只盯着三件事：戏份必须最多、人设必须完美、对手不能抢风头。
农村题材剧的主角被改成“开200万越野车种地”，住带泳池的别墅，完全脱离现实。
历史上心机深沉的继后被改成“白莲花”人设，遭到观众强烈吐槽。
有博主爆料“女演员不满意剧组的剧本，也不满意自己带的编剧，让经纪团队改剧本，还有两个演员每人各带一个编剧，还有演员自己带导演的”。
二、乱象滋生的直接原因
1. 市场过热导致演员“只看钱不看本”
片酬虚高到“大到你不能拒绝”。
演员档期排满，接戏前根本没有时间研读剧本。
进组发现剧本不行时，为了保住高片酬，只能事后补救。
2. 演员话语权膨胀，导演中心制被打破
内地部分项目出现“演员为主”的模式，演员可以凌驾于导演和编剧之上。
一线演员合同中超过60%包含“剧本修改权”条款。
出现“导演的剧本”和“演员的剧本”两个版本并存的情况。
3. 编剧行业沦为弱势群体
原创剧本评奖率不足15%，编剧在制作环节几乎没有任何话语权。
编剧必须无条件满足平台、制片、导演、演员等多方意见，否则会被换掉甚至拿不到尾款。
演员带进组的编剧会让原编剧彻底失去对作品的掌控。
三、尔冬升的对比与判断
1. 香港与内地的行业对比
尔冬升明确表示“香港最大的明星也不敢这么做”，因为香港是导演中心制，没有人能挑战导演和编剧的专业权威。
内地则是因为演员话语权过度膨胀，才导致这些乱象频发。
2. 尔冬升的判断：让市场“死一死”
他直言行业“太蓬勃后需要冷静”，让劣币自己内耗，最终良币才能留存，回归内容为王。
他批评这种“前期功夫全偷懒，后期全靠特权补”的做法是“纯纯本末倒置”。
他呼吁从业者尊重剧本和创作规律，演员应该专注于演技，而不是越界干预编剧工作。
