最近白鹿主演的古装剧《莫离》可以说是开播即翻车，几乎没有给观众任何缓冲的空间。刚一上线，不仅原著粉集体破防，批评声铺天盖地，就连路人观众也忍不住吐槽：这剧情套路已经吃到想吐了。整部剧虽然打着改编自《盛世嫡妃》的名号，但实际呈现出来的内容却让人直呼陌生——除了男女主名字还能勉强对上，其他设定几乎被彻底重写，像是借了个壳，却换了完全不同的灵魂。 原著中本来设定女主背后有强大家族外公撑腰，是典型的有底气、有反击空间的成长型人设，但剧版却硬生生加了一段灭门惨案，把她推入一种更为刻意的悲情开局，仿佛不虐就无法推动剧情。男主的设定也发生了巨大偏移，从原本智谋在线、冷静掌控局面的权谋型角色，变成了整天沉浸在情绪低气压里的emo霸总，对女主不是冷脸就是误会，情绪表达单一到让人疲惫。 更让观众出戏的，是整部剧的视觉呈现问题。后期滤镜和锐化开得过头，画面像被强行拉清晰度，白鹿的五官在镜头下反而被放大了某些不自然的细节，整体观感并不柔和。尤其是成亲造型，更是引发争议，被不少观众拿来和配角对比，甚至出现不如女配耐看的评价。评论区的吐槽也逐渐失去克制，有人直接表示：这哪是古偶剧？更像工业流水线上批量生产的罐头剧，连滤镜都懒得精修了。（来源：ZAKER新闻） 而戏外的争议，甚至比剧中的剧情还要更有戏剧张力。编剧蒙淇淇突然公开发声，称团队辛苦打磨了一年剧本，却在过程中被白鹿特权换人，言辞之间情绪相当激烈。这一说法很快引发连锁反应，但现任编剧李宗晨随即出面反驳，直接回应：请拿出你写的剧本，我们一场戏都没有采用。双方各执一词，让事件迅速升级。
与此同时，于正也晒出聊天记录，试图说明更换编剧是因为原稿质量未达标准，与白鹿本人并无直接关联。然而，这些解释并没有完全平息外界质疑。观众的关注点已经从谁写的剧本转移到更现实的问题上——即便争论再多，成片效果摆在眼前，这部剧的整体质量依然难以令人满意。甚至有声音指出，古偶剧审美疲劳早已显现，从《长月烬明》到《临江仙》，造型与视觉风格的相似性不断叠加，让观众产生强烈的重复感。 有粉丝也感到惋惜，认为白鹿明明在《警察荣誉》这样的现代剧中表现自然、有生活气息，本可以拓展更宽的戏路，却不断陷入古偶剧的重复框架中。有粉丝直言：160万粉丝跑路真不冤。（来源：搜狐娱乐） 说到底，白鹿如今的处境，其实也是整个古偶剧工业化生产模式的一个缩影。当资本更倾向于选择安全模板，不断复制成功公式时，作品就容易陷入高度同质化的循环。演员即便努力，也很难突破这种结构性的限制。 但观众的审美并没有被麻木。《周生如故》之所以能够被反复提及、甚至封神，靠的不是堆叠虐点，而是克制的叙事与细腻的人物塑造，是角色本身真正活了起来。反观《莫离》，热度与讨论度双双低迷，或许也在提醒行业：重复套路终究会被看腻。
与此同时，于正也晒出聊天记录，试图说明更换编剧是因为原稿质量未达标准，与白鹿本人并无直接关联。然而，这些解释并没有完全平息外界质疑。观众的关注点已经从谁写的剧本转移到更现实的问题上——即便争论再多，成片效果摆在眼前，这部剧的整体质量依然难以令人满意。甚至有声音指出，古偶剧审美疲劳早已显现，从《长月烬明》到《临江仙》，造型与视觉风格的相似性不断叠加，让观众产生强烈的重复感。 有粉丝也感到惋惜，认为白鹿明明在《警察荣誉》这样的现代剧中表现自然、有生活气息，本可以拓展更宽的戏路，却不断陷入古偶剧的重复框架中。有粉丝直言：160万粉丝跑路真不冤。（来源：搜狐娱乐） 说到底，白鹿如今的处境，其实也是整个古偶剧工业化生产模式的一个缩影。当资本更倾向于选择安全模板，不断复制成功公式时，作品就容易陷入高度同质化的循环。演员即便努力，也很难突破这种结构性的限制。 但观众的审美并没有被麻木。《周生如故》之所以能够被反复提及、甚至封神，靠的不是堆叠虐点，而是克制的叙事与细腻的人物塑造，是角色本身真正活了起来。反观《莫离》，热度与讨论度双双低迷，或许也在提醒行业：重复套路终究会被看腻。
