2026年6月15日，导演尔冬升在上海国际电影节金爵电影论坛上直言香港最大牌的明星也不敢带编剧进组，但坦言听闻内地存在演员进组后换掉导演的乱象，并痛批市场过热导致创作秩序失控，一句“让市场死一死”引发全网热议。
一、尔冬升论坛核心言论
1. 香港无人敢挑战导演权威
尔冬升被问及是否遇到过大牌演员带编剧进组时，斩钉截铁地回应：“没人敢吧！哪怕是香港最大的明星，也没人敢这么做。”
他以此鲜明对比指出香港电影圈始终坚守导演中心制，演员、编剧、导演各司其职，所有从业者敬畏创作规则与专业权威。
2. 承认听闻内地存在换导演现象
尔冬升同时打破沉默，坦言：“有一段时间，我听说（有人进组后）把导演换掉。”这是他公开承认内地影视圈存在此类越界行为。
他将带编剧进组与换导演并列，视作创作流程失控的两种典型表现，直言这属于本末倒置。
二、乱象成因的深度剖析
- 原因层次
- 具体表现
- 直接诱因演员忙得没时间看剧本、舍不得高片酬，进组后发现剧本质量堪忧
- 补救手段紧急叫编剧进组改戏，极端情况下直接更换导演
- 深层根源市场过热、片酬虚高，制作流程被流量裹挟，前期筹备阶段剧本审核缺位
尔冬升精准描绘了乱象的完整因果链条：影视市场火热阶段，演员被高额片酬裹挟，接戏前无暇细读剧本，不愿放弃赚钱机会。仓促进组后才发现剧本打磨粗糙，为挽回口碑只得自带编剧现场改戏，话语权持续膨胀后甚至更换导演。
三、两地行业模式的根本差异
香港模式：导演中心制根深蒂固，演员对剧本保持敬畏，明确专业分工边界，无人敢越界挑战导演权威。尔冬升以梁朝伟等巨星为例，强调演员需理解角色内心才能呈现真实表演，导演则需清晰传达意图以赢得演员信任。
内地部分项目：曾陷入流量至上的误区，演员尤其是顶流拥有超常话语权，甚至出现双演员各带编剧、自带团队改戏的荒诞场景。林永健曾公开批评某些顶流演员自带编剧团队进组，随时准备给剧本“动手术”。
四、“让市场死一死”的深层含义
尔冬升并非盼着行业完蛋，而是主张通过市场自然冷却洗牌来实现优胜劣汰：- 让过热失控的市场降温，倒逼行业反思为什么观众不进场、为什么像《给阿嬷的情书》这样真诚的作品才能赢得认可。- 坚信劣币会在内耗中自行淘汰，良币最终留存，市场回归健康。他讽刺跟风创作（如“阿妈的情书”系列很快就会出现），认为劣币自己先互相打死，良币一定会留下来。
五、舆论反应与行业反思
- 态度类型
- 核心观点
- 认同批评内娱确实存在此类乱象，编剧缺乏保障，行业需要重建规则，让专业的人做专业的事
- 支持分析泡沫时期大家忙着抢位置、立人设，忘了本职工作；市场冷一冷才能看清谁在裸泳
- 赞赏敢言网友感叹“还得是老一辈的电影人，言之有物，且敢说”，直呼尔冬升把影视圈的遮羞布扯了下来
导演的发言戳中了影视行业协作的痛点。业内人士和网友普遍认为，仅凭演员话语权更换主创，极易割裂影片统一风格，打乱前期筹备心血。出现分歧本该协商互补，而非用资本与流量凌驾创作秩序。
六、尔冬升对青年导演的建议
在同一论坛上，尔冬升围绕“一剧之本”的核心地位，向青年导演提出多项务实建议：- 强调先沉心打磨优质剧本，筑牢作品根基，呼吁新编剧用真情实感写剧本，以优质内容吸引演员加盟。- 认为新导演需扎实创作，同时拓展人际关系，结识行业不同岗位的人，公关也是工作的一部分。- 建议向陈可辛等善于市场的导演请教，因为第一部戏之后如何找钱对新导演至关重要。- 谈及行业选角现实时表示，新导演很难说服大演员，但若找到像王一博这样凭借多年宁缺毋滥选剧标准积累下极强市场背书的顶流演员，甚至可弱化剧本短板。
