《火遮眼》导演谷垣健治与搭档谢苗对杨恩又的表现高度认可，称赞她为“老动作片女演员”、“比目中无人时更专业”，并指出其无技巧却极真的表演、与谢苗首次眼神戏的化学反应以及超越年龄的打女潜质，成为电影情感与动作的双核驱动。
一、导演谷垣健治的视角：用镜头捕捉“无技巧的极致真实”
导演谷垣健治作为《浪客剑心》系列动作指导出身，在《火遮眼》中坚持“真打实拍、零替身零特效”的硬核风格。他对杨恩又的表现评价核心集中在两点：- 表演的天然与穿透力：在《今日影评》专访中，谷垣健治特别提到杨恩又的表演“无技巧却极真”——她不会使用成年演员的技巧去“设计”情绪，而是本能地进入角色，这种天然感恰恰与片中女儿雨晴被拐后的恐惧、倔强与求生欲高度契合。- 动作戏的超越年龄的掌控力：在蛇洞托举、摩托车后座持棍迎战等高难度打戏中，杨恩又不仅完成了动作要求，更在打斗间隙保留了角色应有的“痛感”和“慌张”。谷垣健治设计的大量需要眼神交流的打戏，正是依靠杨恩又的精准反馈才得以实现情感与力量的同步传递。
二、搭档谢苗的深度评价：从“看不见”到“被看见”的专业成长
谢苗与杨恩又两度合作，从《目中无人2》的盲眼师父到《火遮眼》的失语父亲，他对杨恩又的评价具有极强的对比性和说服力。
1. 专业素养的飞跃：从“无压力”到“有压力”的成熟
谢苗在多个场合明确表示，杨恩又“比《目中无人》时更专业了一点”。具体体现在：- 自我要求提升：杨恩又这次不再像首次合作时那样“不怕被苗哥看到”，反而因为谢苗角色从盲人变为能睁眼的失语者，首次感受到“眼神被审视”的压力，并主动将这种压力转化为对表演细节的打磨。- 职业演员的自觉：谢苗指出，杨恩又已经具备了职业演员的特质——“她不再只是本能地反应，而是开始思考角色在每场戏中的心理状态”。
2. 眼神戏的破冰：首次对视创造的化学效应
从“零眼神”到“直视”的里程碑：谢苗坦言，两人在《目中无人2》中全程无眼神交流（他饰演盲人），导致《火遮眼》排练时“你看看我，我看看你，哪儿都感觉奇怪”。
父女羁绊的无言传递：谢苗评价道，杨恩又仅凭与他对望时的眼神变化，就完成了从“被绑后的恐惧”到“认定父亲会来救我的坚定”这一心理弧光。观众反馈称“两人的眼神戏有一脉相承的倔与韧”。
3. 托举戏中的代际传承感慨
在摩托车蛇洞托举打戏中，谢苗将杨恩又从摩托上举起时，强烈联想到自己童年与李连杰拍摄《给爸爸的信》时的场景。他感叹：“从给人当儿子一直打到现在当爹，杨恩又让我看到了当年那个拼命的小谢苗”。谢苗认为，杨恩又的身手老练与拼搏精神，是华语动作片“打女”代际传承的关键一环。
三、导演与谢苗共同认可的核心特质
1. 动作戏：零替身的“老动作片女演员”
谢苗在采访中称杨恩又为剧组“老动作片女演员”，11岁的她打戏基本亲自完成，提前苦练动作，在首映现场舞剑时“褪去稚气，眉眼间尽显少女灵动”。导演谷垣健治设计的五大流派格斗（中国功夫、柔道、班卡苏拉等）中，杨恩又的棍术和近身格斗动作被评价为“干净利落、快准狠”。
2. 角色塑造：打破“被拯救者”的固有套路
主体性觉醒：导演与谢苗均强调，杨恩又饰演的女儿雨晴不再是传统动作片中的“等待救援的工具人”。她被困后主动解绳、打伤坏人、带领同伴出逃，甚至在中段与谢苗形成“爸爸在前面挡，她在后面补”的战友关系。
情感层次饱满：影评人指出，杨恩又从被绑时的“浑身紧绷的恐惧”到“暗自筹谋的眼神坚定”，再到重逢时“含泪却不哭的倔强”，层层递进的情绪让硬核打戏充满温柔底色。
四、综合评价：华语动作片新生代的中坚力量
导演谷垣健治和谢苗通过《火遮眼》向观众呈现了一个事实：杨恩又不仅是“《人生大事》中的催泪童星”，更是能在R级硬核动作片中独当一面的“准打女”。
对导演而言：杨恩又的存在让全片“113分钟里100分钟打戏”的极限设定有了情感支点，她在动作间隙的呼吸、眼神和肢体微调，支撑起角色从受害者到参与者的完整蜕变。
对谢苗而言：杨恩又的每一次出拳、每一次对视、每一次受伤后的咬牙坚持，都是对自己31年武打生涯的最好回应——“她让我相信，真功夫不会断代，硬核动作片后继有人”。
