一、发掘：三重引擎驱动的“大海捞针”
1. 线下“笨办法”：地推与人海战术
导演蓝鸿春放弃了使用明星的思路，将70%的前期筹备时间投入选角。团队走遍潮汕的菜市场、寺庙、老年大学，还采用了街头摆广告牌、发传单、高校社团联动等传统方式，累计面试上千人。在影视氛围薄弱的潮汕，选角人员常被路人误认为是“来骗鸡蛋的”，只能采用“先骗来演了再说”的笨办法，陪聊天、蹭饭来拉近距离。
2. 线上“新利器”：短视频算法精准锁定
线下搜寻陷入瓶颈后，团队转向短视频平台。导演让数部手机同步高强度刷“20岁本地潮汕女孩”的内容，人为制造信息茧房，一周内将筛选范围从百万级压缩至可识别对象。- 李思潼（谢南枝）：被导演在短视频平台刷到其分享图书馆自习、逗猫的日常生活视频，从她低头浅笑的瞬间捕捉到角色所需的安静与倔强。- 吴少卿（老年叶淑柔）：84岁的素人，因在孙子发布的短视频中自然流露的幽默与松弛感被剧组发现，其兄长早年“下南洋”的经历与角色高度重叠。
3. 心理学工具：MBTI人格测试锚定底色
导演在剧本创作阶段就为核心角色预设了人格模型——女主角需为INFJ型（高度敏感、共情力强），男主角需为INFP型。团队将MBTI测试前置，最终选定的李思潼和王晓慧（饰青年叶淑柔）恰好都是INFJ。导演强调，人格测试只是辅助工具，“落泪的瞬间才是答案”。
4. 情感“终试”：共情力即唯一通行证
线下试镜直接拿8000字故事大纲测试本能反应。李思潼读到结尾真相大白、出现“谢南枝”名字时，在满屋子人面前直接崩溃大哭；而男主角王彦桐首次试镜因气质偏秀气被拒，半年后剃寸头、留胡子、练口音，以晒黑粗糙的体态再次自荐，才终获认可。
二、训练：去表演化的“真实场域”激发
1. 无限NG与家人式陪伴
导演承诺全组“无次数限制重拍”，彻底消除素人对镜头的恐惧心理。同时，他将自己转化为演员的亲人——对女主角像哥哥或父亲，对吴少卿阿嬷则像孙子，通过聊天、讲人生故事来调动演员最私密的真实情绪，而不是命令演员“这场戏要哭”。
2. 沉浸式空间：让场景自己“说话”
导演凭借多年拍摄纪录片的经验，把片场变成真实的时空切片：- 银信局重场戏：李思潼进组第一场戏就是全片情绪最重的“寄讣告”。导演提前两天不让她进片场，先将所有群演的细节彩排到烂熟——谁来寄钱赎女儿、谁来写情书。等整个银信局充满了真实的生活气息后，再让她走进片场，她的眼泪和颤抖完全是被环境激发的本能反应。- 读信名场面：导演一直没让李思潼看那封淑柔写给木生的信，直到正式开拍时，她一读信就控制不住地哭，这种“第一次”的真实反应被完整保留。
3. 不喊“卡”与即兴捕捉
拍摄时，导演常常不喊“卡”，让演员在情绪里多待一会儿。84岁的吴少卿阿嬷在得知丈夫死讯的戏中，没有按剧本嚎啕大哭，而是沉默良久后缓缓起身说：“我去看看橄榄菜凉了没。”这句即兴台词替代了所有设计，成为全片最催泪的片段。导演认为：“没有表演，全是感受”。
4. 真实生命经验的灌注
演员进入角色前，需要研读历史资料、临摹真实侨批字迹。泰国华裔演员逐字标注潮语发音，将家族漂泊史融入角色。导演蓝鸿春透露：“影片90%以上的情节源自300个家庭的真实故事与侨批田野调查，演员在理解历史厚重感的过程中，自然承载了时代的情感重量”。
