陈思诚将《解密》视作自己“毫无保留”的呕心沥血之作，直言这是他十年导演生涯中最累的一次创作，更是他跳出商业舒适区、用梦境美学与家国情怀向隐蔽战线无名英雄致敬的转型里程碑。
一、创作初心：被“每个人都是独特的密码”打动
陈思诚在多场采访中曾反复提及，他之所以决定将麦家的同名小说搬上银幕，是因为被书中“每个人都是独特的密码，这一生就是解密的过程”这句母题深深击中。他认为，电影不仅是破译密码的奇观，更是解读人心、解读时代的过程。
在路演中他进一步解释：“所谓的家、所谓的国，绝对不是空泛的概念，国是一个个的个体，是需要我们守护的朋友、亲人，也是那些保护我们的人。” 他希望通过电影让观众看见那些在隐蔽战线上默默奉献的天才英雄，让他们被铭记。
二、十年经验倾囊相授，自认“毫无保留”
陈思诚在专访中坦诚：“这部作品中有我十年所有的经验，我完全没有任何保留。” 他认为自己过往积累的商业片工业化能力——从《唐人街探案》系列到《误杀》系列——在这部电影中得到了集中释放。
在腾讯娱乐的拉片环节里，他透露为了一闪而过的火车窗外灯光，LED工厂加班一个月制作灯具；数米高的发光象棋是实景而不是CG，为的就是让光影交互更加真实。这种对细节的极致追求，印证了他“毫无保留”的宣言。
三、梦境叙事：一次“造梦”的技术冒险
陈思诚在多个场合强调，《解密》最大的创新在于用十个梦境串联起整个故事。他认为：“做任何拓展新类型都是需要代价的，我们要么做先驱，要么做先驱。”
他在采访中说，梦境是他破解原著改编难题的钥匙：“用十个梦的串联解决了这些难题，它不仅仅是容金珍的梦，也许也是我们中国电影人的梦。” 红色沙滩、摩天轮、海象等视觉符号，都是他对抽象思维的最具象呈现。
他坦言这场冒险的代价并不低——支付亚洲区天价版权费获取关键歌曲《I Am the Walrus》，同时为还原红色沙滩场景，在摄影棚人造面积超2000平方米的沙滩，使用超过105吨染色红沙，并挖出两米坡面配合造浪机。
四、对演员：共同转型的双向奔赴
陈思诚高度评价刘昊然在《解密》中的表演。他在采访中说：“形象上的改变只是一个演员的本职工作，但刘昊然这次的角色演绎确实完成得很出色。”
他回忆拍摄容金珍“油尽灯枯”的戏时，刘昊然体重不到120斤，还三四天没怎么睡觉，“昊然再坚持一下”，最终那场戏拍完他自己非常感动。在他看来，这部电影是自己和刘昊然共同的转型之作——“我们跟作品都是双向奔赴的。”
五、对市场的态度：不惧争议，相信时间
面对影片上映后的票房和口碑分化，陈思诚表现出相当的豁达。他在《思想聚焦》的采访中说：“有些电影我觉得是注定要交给时间的。我相信解密不是一个只以当下的空间性来衡量的作品，我深信它能在中国电影史上留下一笔。”
他承认：“做任何拓展新类型都是需要代价”，“有人喜欢有人不喜欢，这很正常”。但他强调自己“尽我所能不余力的拍好每一部戏”，并对中国电影工业的突破充满使命——认为中国电影需要改变，观众需要看到更多新的东西。
六、自我定位：比过去十年所有作品都累
在上海首映礼上，陈思诚直言：“拍这一部电影比这十年拍的所有作品都累，因为第一次拍这样一部文学名著，又歌颂隐蔽战线的人，不敢有任何的懈怠。” 他认为这部电影让他自己也有了较大的变化，“我们塑造作品，作品也在塑造我们”。
这种对自我严格的要求，在结果16的视频内容中也得到印证：他说自己以前从来没有跑过这么多站路演，也要把电影送到最后一站。
七、总结：一次追求“时间长廊价值”的探索
陈思诚将《解密》定位为超越商业范畴的艺术尝试。他把电影的时间性价值放在首位，认为“电影有它的时间性价值，重视长期生命力而非当下票房影响”。他也因此先后凭借该片获得电影频道“最受传媒关注导演”奖，以及金鸡奖最佳美术、最佳摄影两项提名。
在他眼中，《解密》是他对自己导演能力的一次全面升级与证明——从“电影产品经理”走向更具作者意识的创作者，用一部真正有厚度、有宽度、有国际水准的工业大片，回应了外界对他“只会拍类型片”的质疑。
