一、《我是歌手》第二季：不按常理出牌的选歌实验
曲风跨度极大，拒绝重复：2014年参加《我是歌手》第二季作为首发歌手，她选择的曲目几乎没有重复风格，涵盖R&B、摇滚、电子、流行等。
早期竞演中演唱《烦》《哭了》《慢慢》等非大众热门曲目，被评价为“用冷门曲目展现独特审美”。
第四期演唱《爱火花》，第六期演唱《黑色柳丁》，第七期《时间都去哪儿了》等。
半决赛《光之翼》成为标志性案例：将王菲的迷幻电子改编为摇滚基调，加入特雷门琴等电子乐器，并邀请黄伟文打造黑色套装造型。这次表演被看作是她“把舞台当实验场”的典型。
面对压力不妥协：她明确表示“不管大家如何评价，我仍要用我的方式来表达这首歌”。在得知与邓紫棋选歌撞车后，依然坚持自己的版本。
二、在其他音乐节目中的坚持
《声生不息》：当其他歌手纷纷选择《月半弯》《傻女》等经典粤语金曲时，她选择香港小众组合Swing的《1984》，意在挖掘和推广冷门宝藏港乐。她还演唱了《圆》等具有高难度的粤语歌，咬字与情感处理被赞为优秀模板。
《我们的歌》第三季：与单依纯合作时，她鼓励单依纯选择刚发行不久的新歌《为》，而不是先选一首安全的老歌保晋级。她认为这种引领才符合节目的多元意义。
《我是唱作人》：她演唱《无聊的一天》《感官浮游》《Villanelle》等原创作品，并明确表示“没想过迎合大众”，希望自己的音乐“过几年大家再听”。
《国乐无双》：她选择陶喆改编版的《月亮代表谁的心》，旨在将经典歌曲代代传承，尽管事先会与节目组“拉扯”，但她最终坚定地选择了这首歌。
《乘风破浪的姐姐》第二季：她在唱跳舞台上依然坚持音乐多元性，用《用尽我的一切奔向你》等舞台证明自己。
三、坚持自我选歌的背后：音乐理念与态度
名次不是最重要：周笔畅多次表示“这个节目会像是我的一场实验”，她更看重通过舞台传递音乐的可能性。
早期为坚持自我不惜解约：她在早期因为不想唱口水歌而两度与公司解约，成立工作室后完全掌控选歌权。即使被评价“小众”“不流俗”，她仍坚持做能代表自己状态的作品。
先锋性获得时间验证：有乐评人指出，“12年后歌手舞台上的翻唱证明了当年她选歌的先锋性”，她“唱谁的歌都像是自己的歌”。
