观众和业内人士对丁禹兮在《南部档案》中的演技评价呈现出极致的两极分化，正面关键词主要集中在“演技牛逼症”、“晋江式演技”、“微表情精准”、“收着演”和“破碎感”，而负面关键词则以“油腻”、“端”、“装”、“气泡音”和“刻意”为代表。
一、正面评价关键词体系
正面评价的关键词可归纳为多个核心维度，各有具体表现和案例支撑。
1. “演技牛逼症”与“封神”
这是剧集播出后最出圈的评价之一。观众认为丁禹兮在第6、7集的幻境独角戏中展现了极高的表演功力，将幻觉中悲喜瞬间切换、起身时的无力感以及面对弟弟绝望时的心疼刻画得入木三分，被形容为“封神级别的内娱大师课”。其表演被形容为“会呼吸的刀片”，外表静默无害，暗地里锋利至极。导演周靖韬在监视器前看到这段表演时猛拍大腿，给出了高度评价。
2. “晋江式演技”
这一关键词从《永夜星河》延续至《南部档案》，用以形容丁禹兮将小说中的人物具象化的能力。观众评价其表演“每一帧的微表情都精准地传达着角色的内心波动”，眼神流转间“代入感超强”，仿佛在看一部有画面的小说。这种演法不靠外部动作制造苏感，而是把角色内心的暗涌，用一个眼神、一次呼吸、一个微小的肌肉变化精准传递给观众。
3. “微表情精准”与“细节控”
观众注意到大量表演细节：在幻境中独演对手戏时“泛红的眼眶、滑落的泪水”；发现渔夫撒谎时下意识“视线隔离”的微表情——眼皮向下垂，拉开无声的社交距离；听到关键信息时“瞳孔的微微震动”、强忍情绪时“嘴角下意识的绷紧”、眼泪在眼眶里打转却强忍着不掉落。这种细节控式的表演让观众认为“每一个细节都经得起反复推敲”。
4. “收着演”与“破碎感”
不少观众认为张海虾这个角色最难的并非外在的“疯”，而是内在的“收”。丁禹兮“完全没端着偶像架子，把那份破碎感和紧绷感演到了骨子里”。他演绎的瘫痪状态“不靠台词煽情，全靠眼神完成”，这种“静态痛感”比嘶吼更扎人。他被评价为“不声张，但有后劲”的演员，把情绪先压住——压在眼神里、压在一次停顿里、压在“明明没说，但你已经看出来了”的瞬间里。
5. “双重人格无缝切换”
张海虾角色拥有“白虾”与“黑虾”双重人格，丁禹兮的切换方式获得高度评价。他“堪比翻书和颠锅的切换人格速度”，不靠换服装、不靠刻意的发型变化，就靠一双眼睛——瞳孔骤缩、眼神从温润瞬间转为阴鸷，整个人的气场在两三秒内完全翻转。两种人格切换的“中间地带”更被视为其表演中最有辨识度的部分——一个还留着光，一个已经长出刺，但观众相信这两种状态都属于同一个人。
6. 其他高频正面关键词
“原声台词”：台词节奏、情感表达与角色设定高度契合，被观众评价“闭眼如听广播剧”。
“演技大赏”：第7集被刷屏讨论，观众认为“不用多说一句话，观众就能从他的眼神里读懂角色所有没说出口的情绪”。
“病娇感”与“疯批感”：审讯杀手时那种隐藏属性被形容为“病娇赛道唯一的哥”。
二、负面评价关键词体系
与正面评价针锋相对，负面评价也有清晰的关键词谱系。
1. “油腻”与“端”
部分观众批评丁禹兮在剧中“梗着个脖子，每一帧都像在摆pose”，表演“特别生硬油腻”。其整体气质被用“油腻、端、装”来概括，认为他在镜头前过于注重形象管理，缺少自然松弛感。这种观感在双男主对比中被进一步放大，张新成饰演的张海盐角色更跳脱、有野性，容易演出松弛感，而丁禹兮饰演的张海虾作为“智囊”，需要更多内敛稳重，一旦表演用力，在对比中就被放大为“端着”。
2. “刻意”与“表演痕迹重”
批评者认为其标志性的挑眉、斜眼看人、歪嘴等小动作，“演戏痕迹过重”，像是在刻意展示演技而非演绎角色。他为角色设计大量细微神态和肢体小动作的“高密度”表演风格，在部分观众眼中显得演戏痕迹重。有观众认为他“把角色的成长藏得太细”，导致前期锋芒毕露的诠释方式未能被所有人立刻接受。
3. “气泡音”与“台词语气”
其原声台词被部分观众批评为“气泡音”，认为声音处理方式与角色气质不搭，“加剧了表演的刻意感”。这种对白处理方式成为负面评价的一个具体抓手。
4. 外部因素叠加的负面关联
部分观众指出，剧中丁禹兮的“大浓妆、大磨皮、大口红”以及特定的拍摄角度，进一步放大了表演中的刻意感，加重了“油腻”的观感。剧集被批评一集有大量“二人转”式的双男主插科打诨和耍帅特写，与悬疑主线割裂，这种剧本和导演安排客观上加剧了表演的“刻意”倾向。
三、争议的本质：审美偏好的根本差异
这种评价的两极分化本质上是观众审美偏好的根本差异。喜欢丁禹兮的观众认为其表演“细腻动人”、“破碎感拉满”，而质疑的观众则更欣赏“自然灵动”、“松弛”的表演风格。这种审美鸿沟使得他的“高浓度演技”必然在特定观众群中引发争议。媒体也呼吁“请把目光还给丁禹兮张新成演技”，认为高热度之下更应关注演员的用心演绎。
