近日，电视剧《主角》的热度持续攀升，口碑与收视齐头并进，成为影视圈的焦点。作为该剧的主演兼艺术总监，来自陕西的张嘉益全程深度参与了创作。从饰演哭戏封神的胡三元，到历时八年精心打磨这部精品剧集，再到深入本土影视、传承秦腔文化，张嘉益在专访中娓娓道来自己的创作心路、艺术坚守与文化情怀，每一句话都饱含真挚情感，展现出他多年深耕行业后的沉淀与思考。谈哭戏封神，张嘉益将自己完全融入胡三元的人生 记者：您饰演的胡三元被观众盛赞哭戏封神，无论是入狱前托孤一跪，还是出狱后的无声哭泣，或是与青娥告别时的吃饭场景，全程台词寥寥，却让观众全网破防。您是如何设计出这种极致克制的表演方式的？在拍摄这些片段时，您的内心状态和心路历程是怎样的？ 张嘉益：演员塑造角色，就像一只空杯，只有把自己倒空，角色才能注入。胡三元的喜怒哀乐不是我的，而是角色赋予的。我必须走进他的生活，感受他当下的每一份情绪，把自己放进他的人生里。愧疚、心疼、不甘、牵挂，这些情绪全都压在心头。每一次拍摄，我都像在与胡三元的灵魂共振，让自己的呼吸、眼神与他同步。 谈口碑出圈，作为创作者不敢居功
记者：《主角》自播出以来收获了口碑与收视双丰收，您收到过哪些令自己印象深刻的观众反馈？耗费八年心血打磨的作品取得如此成功，您认为创作团队的核心成功秘诀是什么？ 张嘉益：最打动我的是观众真心被作品感动的瞬间。他们愿意花时间、投入情感追剧，甚至与家人一同观看，然后在网络上二刷、三刷。观众的这种投入，对创作者来说就是最直接的褒奖。就像剧中县剧团排戏，观众鼓掌叫好，这是对演员和创作者的认可，但我们不会居功。我们的团队始终有坚持和态度。拍摄最初一个多月，一天只拍一页剧本，这不是拖延，而是尊重——尊重演员找到角色状态的时间，尊重戏曲精雕细琢的必要，尊重人物之间化学反应的慢慢孕育。只有打牢基础、精雕细节，后续的拍摄才能顺畅，作品才能扎实动人。好作品急不得，必须沉下心慢慢来。对秦腔、对西北文化、对普通人的生活，我们始终求真。观众也逐渐发现，我们选择的秦腔选段与人物命运、剧情发展紧密呼应，通过戏曲展现戏比天大戏如人生。而对原著、秦腔非遗和观众的敬意，也始终贯穿全剧。 谈主角精神，人生无配角 记者：本剧核心探讨何为真正的主角。有人认为舞台中央才是主角，也有人认为坚守初心、恪尽职守便是主角。结合您的从艺经历，以及胡三元和剧中一众戏曲艺人的人生际遇，您心中的主角精神是什么？ 张嘉益：我心中的主角精神，是人生无配角。胡三元在侧幕，是司鼓，以鼓托戏，他就是主角；忆秦娥、花彩香、米兰站在台前唱响秦腔，她们也是主角。剧团伙房的宋师傅、胖婶，每天为剧团做好饭、保障后勤，他们也是主角。忠孝仁义的四位师父，为传承秦腔倾注全部心力，他们更是主角。剧中每个角色，虽分工不同、环境各异，但都是主角，因为每一个认真生活、全力以赴的人，都是自己人生的主角。
谈创作原则，秦腔不能假，人物不能虚，细节不能糙 记者：作为演员兼艺术总监，您在《主角》的创作中主要把控哪些核心工作？拍摄中遇到过哪些棘手难题？在创作细节上，您最坚守的原则是什么？ 张嘉益：拍摄时面临天气挑战，许多戏份在老剧场完成。老剧场设施简陋、闷热、不通风，遇上连续二三十天高温，而戏曲戏服厚重多层、不透气，即便有冷气设备也难以降温。现场几十上百人，灯光一打，温度骤升，演员穿上戏服瞬间湿透。外景拍摄近二十天，大家顶着高温硬扛。最心疼的是戏曲演员们，一遍遍登台走位，汗水浸透戏服，累得几乎站不起来，但没人抱怨，大家都咬牙坚持。在创作上，我们有共识：秦腔不能假，请专业老师指导；人物不能虚，全体主演展现角色特色；细节不能糙，道具服装贴合时代与地域，镜头语言既符合情景又美感十足。 记者：《主角》以普通话为拍摄语言，穿插陕普及方言。拍摄初期是否考虑全程使用陕西方言？方言台词是提前设定还是即兴发挥？您如何看待这种穿插方式？ 张嘉益：《主角》扎根西北黄土地，但电视剧面向全国观众。普通话为主、陕普与方言穿插，既保留地域味，又便于全国观众理解。方言台词有剧本设定，也有现场自然流露。很多陕籍演员情绪到位时会自然带出方言，更真实、更接地气。这种穿插方式，使秦腔底蕴和普通人故事能走得更远、传得更广。
秦腔唱段的选择与搭配，剧组有明确考量 记者：剧中融入《周仁回府》《二进宫》《张连卖布》等经典秦腔名段，每段唱段都与剧情高度契合，网友评价每一段秦腔都用在了刀刃上。您如何筛选与搭配这些曲目？ 张嘉益：概括一句就是戏随人走，情随事迁。秦腔底蕴厚重，经典剧目众多，也支撑着《主角》的叙事。选段大多耳熟能详，让观众感到亲近。同时，我们保证与人物心境和成长阶段契合：《打焦赞》呼应忆秦娥的成长轨迹；《周仁回府》用于老戏复排节点，放大剧情张力；宋师傅他们在伙房哼《张连卖布》，则是关中娃的童年记忆。 谈老搭档，孙浩值得 记者：您与孙浩多次合作，彼此扶持、相互成就。您如何评价孙浩老师从歌手转型演员的职业态度？能分享你们的深厚情谊吗？
张嘉益：孙浩踏实、敬畏舞台，他能让每个角色都充满温度，有独特的华彩。《主角》中他饰演苟存忠，观众称苟师值得，我认为他确实值得。我们认识多年，他认真、靠谱、重情义，这让我非常感动。拍戏时无需多言就有默契，戏里是搭档，戏外是兄弟，这份情谊弥足珍贵。 谈秦腔传承，唱的是西北人的故事 记者：从《装台》到《主角》，两部作品紧扣秦腔艺术，展现从业者群像。您认为这些本土影视剧热播对秦腔传承和推广有何推动作用？ 张嘉益：秦腔作为非遗，至今在西北五省广泛传唱。一台秦腔大戏开演，台下成千上万观众，人山人海、掌声雷动，这种盛况、热爱和融入血脉的亲近感无法替代。秦腔讲述西北人的故事，吼出他们的精气神，它不仅是剧种，更是一种文化基因、乡愁和精神归属。《装台》《主角》改编自陈彦茅奖获奖小说，原著本身已推动秦腔传播。剧版既得秦腔艺术滋养，又受文学艺术滋养，再加上电视、网络媒介传播和观众口口相传，让更多人了解、喜欢秦腔。 谈陕魂，坦荡、坚韧、深情、烟火气
记者：《主角》自播出以来收获了口碑与收视双丰收，您收到过哪些令自己印象深刻的观众反馈？耗费八年心血打磨的作品取得如此成功，您认为创作团队的核心成功秘诀是什么？ 张嘉益：最打动我的是观众真心被作品感动的瞬间。他们愿意花时间、投入情感追剧，甚至与家人一同观看，然后在网络上二刷、三刷。观众的这种投入，对创作者来说就是最直接的褒奖。就像剧中县剧团排戏，观众鼓掌叫好，这是对演员和创作者的认可，但我们不会居功。我们的团队始终有坚持和态度。拍摄最初一个多月，一天只拍一页剧本，这不是拖延，而是尊重——尊重演员找到角色状态的时间，尊重戏曲精雕细琢的必要，尊重人物之间化学反应的慢慢孕育。只有打牢基础、精雕细节，后续的拍摄才能顺畅，作品才能扎实动人。好作品急不得，必须沉下心慢慢来。对秦腔、对西北文化、对普通人的生活，我们始终求真。观众也逐渐发现，我们选择的秦腔选段与人物命运、剧情发展紧密呼应，通过戏曲展现戏比天大戏如人生。而对原著、秦腔非遗和观众的敬意，也始终贯穿全剧。 谈主角精神，人生无配角 记者：本剧核心探讨何为真正的主角。有人认为舞台中央才是主角，也有人认为坚守初心、恪尽职守便是主角。结合您的从艺经历，以及胡三元和剧中一众戏曲艺人的人生际遇，您心中的主角精神是什么？ 张嘉益：我心中的主角精神，是人生无配角。胡三元在侧幕，是司鼓，以鼓托戏，他就是主角；忆秦娥、花彩香、米兰站在台前唱响秦腔，她们也是主角。剧团伙房的宋师傅、胖婶，每天为剧团做好饭、保障后勤，他们也是主角。忠孝仁义的四位师父，为传承秦腔倾注全部心力，他们更是主角。剧中每个角色，虽分工不同、环境各异，但都是主角，因为每一个认真生活、全力以赴的人，都是自己人生的主角。
谈创作原则，秦腔不能假，人物不能虚，细节不能糙 记者：作为演员兼艺术总监，您在《主角》的创作中主要把控哪些核心工作？拍摄中遇到过哪些棘手难题？在创作细节上，您最坚守的原则是什么？ 张嘉益：拍摄时面临天气挑战，许多戏份在老剧场完成。老剧场设施简陋、闷热、不通风，遇上连续二三十天高温，而戏曲戏服厚重多层、不透气，即便有冷气设备也难以降温。现场几十上百人，灯光一打，温度骤升，演员穿上戏服瞬间湿透。外景拍摄近二十天，大家顶着高温硬扛。最心疼的是戏曲演员们，一遍遍登台走位，汗水浸透戏服，累得几乎站不起来，但没人抱怨，大家都咬牙坚持。在创作上，我们有共识：秦腔不能假，请专业老师指导；人物不能虚，全体主演展现角色特色；细节不能糙，道具服装贴合时代与地域，镜头语言既符合情景又美感十足。 记者：《主角》以普通话为拍摄语言，穿插陕普及方言。拍摄初期是否考虑全程使用陕西方言？方言台词是提前设定还是即兴发挥？您如何看待这种穿插方式？ 张嘉益：《主角》扎根西北黄土地，但电视剧面向全国观众。普通话为主、陕普与方言穿插，既保留地域味，又便于全国观众理解。方言台词有剧本设定，也有现场自然流露。很多陕籍演员情绪到位时会自然带出方言，更真实、更接地气。这种穿插方式，使秦腔底蕴和普通人故事能走得更远、传得更广。
秦腔唱段的选择与搭配，剧组有明确考量 记者：剧中融入《周仁回府》《二进宫》《张连卖布》等经典秦腔名段，每段唱段都与剧情高度契合，网友评价每一段秦腔都用在了刀刃上。您如何筛选与搭配这些曲目？ 张嘉益：概括一句就是戏随人走，情随事迁。秦腔底蕴厚重，经典剧目众多，也支撑着《主角》的叙事。选段大多耳熟能详，让观众感到亲近。同时，我们保证与人物心境和成长阶段契合：《打焦赞》呼应忆秦娥的成长轨迹；《周仁回府》用于老戏复排节点，放大剧情张力；宋师傅他们在伙房哼《张连卖布》，则是关中娃的童年记忆。 谈老搭档，孙浩值得 记者：您与孙浩多次合作，彼此扶持、相互成就。您如何评价孙浩老师从歌手转型演员的职业态度？能分享你们的深厚情谊吗？
张嘉益：孙浩踏实、敬畏舞台，他能让每个角色都充满温度，有独特的华彩。《主角》中他饰演苟存忠，观众称苟师值得，我认为他确实值得。我们认识多年，他认真、靠谱、重情义，这让我非常感动。拍戏时无需多言就有默契，戏里是搭档，戏外是兄弟，这份情谊弥足珍贵。 谈秦腔传承，唱的是西北人的故事 记者：从《装台》到《主角》，两部作品紧扣秦腔艺术，展现从业者群像。您认为这些本土影视剧热播对秦腔传承和推广有何推动作用？ 张嘉益：秦腔作为非遗，至今在西北五省广泛传唱。一台秦腔大戏开演，台下成千上万观众，人山人海、掌声雷动，这种盛况、热爱和融入血脉的亲近感无法替代。秦腔讲述西北人的故事，吼出他们的精气神，它不仅是剧种，更是一种文化基因、乡愁和精神归属。《装台》《主角》改编自陈彦茅奖获奖小说，原著本身已推动秦腔传播。剧版既得秦腔艺术滋养，又受文学艺术滋养，再加上电视、网络媒介传播和观众口口相传，让更多人了解、喜欢秦腔。 谈陕魂，坦荡、坚韧、深情、烟火气
