王晶对周星驰的评价呈现出极度分裂却又高度统一的“二元论”：他毫不掩饰地称周星驰为“百年难遇的演技天才”与“喜剧之王”，另一方面却也直言其“很难做朋友”，是个在片场极度自我、难以合作的“暴君”。
一、作为演员：被盛赞为“演技第一”与“喜剧之王”
王晶对周星驰作为演员的才华给予了近乎极致的赞美，认为他是其名单里“演技最好的演员”。
1. 表演的革新性与哲学深度
王晶指出，周星驰将市井小人物演出了哲学意味。例如在《武状元苏乞儿》抄家片段中，周星驰仅凭闭目哼歌的动作与落寞神情，便传递出角色从云端坠入泥泞的悲剧性，这种“于荒诞中藏悲悯”的表演风格，打破了喜剧仅靠肢体夸张的固有框架。他将底层跑龙套的卑微、倔强与死扛，全揉进一个无厘头的壳子里，创造了一种独特的、带着自嘲的、半真半假的生活态度。
2. 草根叙事改变港片面貌
王晶认为，与许冠文聚焦中下层或中产阶层的喜剧不同，周星驰的角色更为草根。其电影最打动人心之处在于角色总能在逆境中“咸鱼翻身”，这种表现深刻地改变了香港电影的面貌，并将小人物的挣扎升华为普世寓言。
3. 对奖项不公的鸣不平
王晶多次为周星驰的奖项待遇抱不平。他认为周星驰在《审死官》中的演出就应该拿金像奖，并惊叹其在《大话西游》中能在10秒内连续切换7种表情的惊人能力。王晶感叹“百年周星驰，一年一影帝”，认为其绝顶演技因喜剧类型而被严重低估。
二、作为导演：被视为“偏执的完美主义者”与“作者”
在王晶眼中，周星驰转型导演后，展现出与商业导演截然不同的创作理念。
1. 强烈的作者意识与完美主义
王晶形容，到了合作后期，周星驰在片场“导演根本就不是导演”，全得听他的。周星驰对电影要求极高，拍得慢、改得多，一句台词或镜头不满意能改几十遍拍到天亮，这种追求艺术完美的偏执，与王晶追求快节奏、高效率的商业逻辑形成了根本冲突。
2. 导演才华的认可与“暴君”作风
尽管合作破裂，王晶仍高度认可周星驰后来导演的作品，认为《少林足球》《功夫》《美人鱼》等“都是很精彩跟很努力的”。他盛赞《美人鱼》破纪录“至少为香港电影人争口气”。但他也直言，天才脾气大，周星驰在片场是出了名的“难搞”，是个以自我为中心的“片场暴君”。
三、复杂关系：无法共事的“另类知己”
王晶与周星驰的关系，是香港影坛最著名的“黄金搭档”与“恩怨录”。
1. 从蜜月期到决裂
两人从《赌侠》开始，联手打造了《鹿鼎记》、《九品芝麻官》等12部佳作，是名副其实的票房印钞机。王晶承认，自己有好几部戏是在迁就周星驰，按照对方的想法来合作。最终在1999年《千王之王2000》的片场，因周星驰极度不配合、改戏抢戏，王晶当场发飙喊“你走”，两人从此彻底决裂，再无合作。
2. 商业逻辑与艺术追求的终极碰撞
这场决裂的本质，是“导演中心制”与“演员中心制”的碰撞。王晶坚持电影是商品，追求效率与票房确定性；而周星驰则展现出强烈的作者意识，渴望在作品中融入更多个人表达和哲学思考。王晶曾无奈表示，他想拍快节奏热闹的片子，周星驰却要加入慢下来的隐喻。
3. “嘴上骂，心里服”的矛盾欣赏
王晶对周星驰的评价堪称“娱乐圈最著名的‘周吹’”。他坦言“不喜欢一个人，并不等于他就是不好”。即使两人不再联系，王晶依然在公开场合力挺周星驰的才华，这种将专业欣赏与私人恩怨完全分开的态度，被外界视为一种另类的“知己”。
四、总结
王晶对周星驰的评价，完整地勾勒出一个复杂的天才肖像。他极尽赞美之词，将周星驰推上神坛，认为其作为演员的演技独步天下，作为导演的作者意识亦成就卓著。他坦承周星驰在人际与共事上的难相处，这使两人的合作成了港片辉煌时代的绝唱。王晶的评价之所以珍贵，在于它超越了个人恩怨，呈现出一种对艺术才华的纯粹敬畏。
