杨九郎看待相声演员跨界发展，核心观点是“相声出身不是劣势，跨界与说相声可以相互成就，关键在于从作品出发，并在不同领域间保持平衡”。
一、跨界不是劣势，而是不同门类的互相滋养
杨九郎在多个场合明确表达过，相声演员的出身不是跨界发展的劣势。- 在2025年搜狐时尚盛典上，他回应相关争议时直言，演员的门类出身只是进入表演的法门不同，不存在劣势一说。- 他曾在采访中提出，相声、话剧、表演是一个“三位一体”的事，跨界本身并不是问题，媒体不必刻意划分界限。- 更形象地，他用“能开车不影响骑自行车”来比喻跨界，强调掌握不同技能并不冲突。
二、跨界实践：话剧、综艺、影视、商业多元拓展
杨九郎本人的跨界经历非常丰富，覆盖了多种艺术形式和商业领域。
1. 话剧舞台的深耕- 他先后主演或参演了多部话剧，包括《窝头会馆》（饰演肖鹏达）、《卿卿误我》（主演）、《西去东来》（饰演关三）、《冰水惑》（饰演佟二）以及京话剧《戏悟》等。- 在《戏悟》中，他首次尝试缉毒题材的京话剧，将京剧元素与现代话剧结合，远赴广西桂林艺术节进行演出。- 他还将在北京人艺的话剧《茶馆》中饰演“唐铁嘴”，这将是德云社演员首次涉足主流戏剧舞台。
2. 综艺与影视的参与- 他积极参与各类综艺节目，并在影视剧中进行尝试，将相声舞台的经验应用于新的表演形式中。- 他认为，通过影视表演学习到的技巧，可以反过来反馈给相声舞台，形成相互成就的良性循环。
3. 商业与品牌布局- 杨九郎创立了自己的潮牌“Aveineil”，并开设了名为“九郎记”的餐饮店，将相声文化与日常商业场景相结合。- 他还成立了“九郎文化传媒有限公司”，开拓短视频、直播等新媒体领域，适应年轻观众的消费习惯。
三、相声是根源，跨界是反哺
尽管涉足多个领域，杨九郎始终强调对相声的热爱和对德云社的感恩。
他自称“相声演员”是融入骨血的标签，从未想过要撕掉，对相声的热爱不容置疑。
他坦言，自己不敢说对相声“深耕”，因为始终保持着对小剧场演出的热情，觉得老不演就会有“瘾”。
他将跨界视为一种学习和积累，目的是为了从其他艺术门类中汲取养分，最终回馈到相声舞台上。
他曾感谢师父郭德纲和德云社，认为没有他们就没有自己说相声的机会，德云社本身就是一种传承。
四、对行业现象的观察：从作品出发，服务观众
面对整个相声行业的“饭圈化”和跨界潮流，杨九郎也表达了自己务实的看法。
他在较早的采访中提到，对“饭圈文化”不太了解，但认为年轻观众的喜爱和买票看演出，是对演员的肯定，而演员的宗旨就是“做好作品”、“服务观众”。
他认为，无论是相声还是其他领域的工作，归根结底要从作品出发，在合适的地方给合适的人听。
他甚至调侃，跨界发展有时也是为了维持“九辫”组合的热度，在搭档张云雷专注音乐领域时，他通过自己的努力为组合的品牌“续命”，等待再次合体的舞台。
五、总结：守正与创新的平衡
总结来看，杨九郎对相声演员跨界发展的态度是开放且理性的。- 守本：他坚持相声是根基，是热爱的起点和最终要回馈的地方。- 不设限：他认为相声功底是跨界表演的“加分项”，而非限制，鼓励尝试不同领域。- 重作品：选择跨界的标准是作品本身和是否适合自己，而不是盲目追逐流量。- 求平衡：他通过自身的实践，展示了如何在个人发展与保持搭档关系、在商业化与艺术追求之间寻找动态平衡，为传统文化在当代的多元化发展提供了一个清晰的样本。
