新京报记者 杨莲洁 编辑 黄嘉龄 校对 赵琳
▲齐豫表示，自己欣然赴约《歌手2026》，是希望在一个好的音乐平台上，为经典服务。
“瑕疵满地也都是努力的痕迹……”在《歌手2026》第二期唱完《大海》之后，齐豫写下这样一行字。彼时她正为自己中低音区没能掌握好而有些懊恼，但很快又释然了。这位华语乐坛的传奇歌者，以70岁的年纪站上了这个全新的竞技直播舞台，连续两期凭借《橄榄树》和《大海》拿下第一名。第三期又与阿云嘎合作《弯弯的月亮》，巧妙融合《船歌》，再度惊艳全场。在节目播出期间，新京报记者专访齐豫，听她谈音乐聊自己。
齐豫加盟《歌手2026》，在外界看来是一次勇敢的挑战，或是某种意义上的回归，她自己却不这么定义。“没有挑战也谈不上回归，就是简单受邀，忐忑……但我欣然赴约，希望在一个好的音乐平台上，为经典服务。”她称自己是一个“退休型的歌手”，不愿意被别人定义“70岁应该是什么样子”。直播没有修音，对一位70岁的歌手来说，无疑是一场冒险。“但我就是想看看，在这个年纪，我还能做什么，还想做什么。”站上舞台的那一刻，她坦言并没有太多的竞技心，“面对那些麦克风和镜头，我觉得我不是来比赛的，只是单纯想唱歌给大家听。”
第一期的舞台，她选择了自己传唱数十年的代表作《橄榄树》。她抱持着为经典服务的心态，希望让歌者和听者一起回到美好本身。第二期选择《大海》，除了对张雨生那个时代和那些歌的纯粹喜爱，还有一个让她意外感动的原因，节目里主持人何炅也提到过：齐豫在厦门巡演时，突然收到一大束捧花，署名是“张雨生歌迷会”，歌迷们说，一直很喜欢齐豫的音乐。
在《歌手2026》第二期的舞台上，齐豫唱到《大海》的结尾处，巧妙地将张雨生的另一首经典《我期待》融了进去。“唱着《大海》，唱着唱着就唱进了‘我期待……’就那么丝滑、那么合理。”她感慨，“谁说‘情怀’没有力量，谁说‘情怀’没有竞技能力？”
第三期联名赛，她选择了阿云嘎作为助演嘉宾，共同演绎《弯弯的月亮》。对于如何与年轻音乐人建立默契，齐豫的回答言简意赅：“都是为歌曲服务，就会有默契！”先确定曲目，再寻找适合的声音。“要唱一版离原曲原味不远的《弯弯的月亮》，就需要这样一位能叙事的抒情男声。”
▲齐豫站上舞台的那一刻，她坦言并没有太多的竞技心，“面对那些麦克风和镜头，我觉得我不是来比赛的，只是单纯想唱歌给大家听。”
被问起《歌手2026》没有后期修饰的直播模式对歌手有怎样的魅力？齐豫用一句直白的话给出了答案：“最大魅力就是可以准时下班，不拖磨！哈哈……”但她也认真地表示，“知道没有退路就会更加上紧发条，不允许错误。”直播中，呼吸、情绪激动带来的颤抖、岁月留下的沙哑，都无法隐藏。“就像在美颜盛行下，我们都快忘记自己真正的长相了。”在她看来，这也是一种“遇见真实自己的刹那”。
至于名次，这位经历过无数风浪的歌者淡然回应：“不能说毫不在意，只能说名次不是全部。”她参加节目更想要的是检视自己，看看70岁的理解和审美是否还能经得起新时代的检验，是否还能唱进人的心里，是否还能有共鸣。“也想展示一下经典，作为我们的来时路，是如何让我们踩在它们的肩膀上，迎接未来的。”
【对话】
我很少有远程期许，不太会做梦，就专注当下
新京报：回顾你的音乐生涯，多年来始终深耕民谣、治愈系音乐，沉淀了无数经典。一路走来，对音乐的理解、歌唱的心境，和年轻时相比发生过哪些不一样的变化？
齐豫：对音乐的理解不敢说，我仍是门外汉。但能愈来愈理解音乐的重要性，尤其是流行音乐之于大众文化。
我的心境变化不大，一直在找寻适合自己的歌，让自己作为一个乐器代入，为歌曲服务；因为作为一个有影响力的“教材”而爱惜羽毛，慎选作品；作为公众人物尽可能的表里如一，从真诚出发，坚信个性成就风格。
倒是有一点：从校园民歌时代走来，坚持唱自己的歌是一种责任，一直到了出英文翻唱专辑，才慢慢从那个翻唱即背离的思维中解放，慢慢放下“坚持原创”标杆歌手的担子！唱英文歌，可以让自己悠游在不同的歌曲风格，再一次发现、发掘自己的声音，也更了解自己的优缺极限，与真正适合自己声音的音乐类型。
晚年开始解放我的声音，让她能为经典或单纯好听的歌服务。用自己的思维角度去诠释、去二次创作，有一种回归儿时想唱什么就唱什么那种极为松弛与单纯的快乐。这可能也是来参加《歌手》的一种准备吧！
新京报：如今乐坛新人辈出、音乐风格迭代极快，很多歌手会迎合市场不断改变自己。对你而言，坚持自我音乐风格的底气是什么？私下里你的日常生活状态，以及和音乐相处模式是怎样的？
齐豫：“一种米养百种人”，每个进入乐池的人都有个别的需求和背景，也一定良莠不齐，只能对有自省及洞察力的音乐掌舵人寄予厚望。（能不断改变自己也需要能力的！哈哈……）
坚持某种音乐风格有大部分是自己的能力所及和音色所限，当然也是自己强项最大化的结果。譬如我的声线适合民谣抒情，即便喜欢也摇滚不起来。但每个人都可以在自己的一亩三分地种出些什么的。用抒情民谣的叙事风格，一样可以共情、陪伴、激励、潜移默化，一样可以展现真善美。我的底气可能就是“自知之明”。
（我觉得）要经营的是内容，不是外表。改变是为了发现发掘更好的自己，不是为了迎合……低估了大众的审美能力和文化水平，迎合就是对自己的伤害。
▲齐豫站上舞台的那一刻，她坦言并没有太多的竞技心，“面对那些麦克风和镜头，我觉得我不是来比赛的，只是单纯想唱歌给大家听。”
被问起《歌手2026》没有后期修饰的直播模式对歌手有怎样的魅力？齐豫用一句直白的话给出了答案：“最大魅力就是可以准时下班，不拖磨！哈哈……”但她也认真地表示，“知道没有退路就会更加上紧发条，不允许错误。”直播中，呼吸、情绪激动带来的颤抖、岁月留下的沙哑，都无法隐藏。“就像在美颜盛行下，我们都快忘记自己真正的长相了。”在她看来，这也是一种“遇见真实自己的刹那”。
至于名次，这位经历过无数风浪的歌者淡然回应：“不能说毫不在意，只能说名次不是全部。”她参加节目更想要的是检视自己，看看70岁的理解和审美是否还能经得起新时代的检验，是否还能唱进人的心里，是否还能有共鸣。“也想展示一下经典，作为我们的来时路，是如何让我们踩在它们的肩膀上，迎接未来的。”
【对话】
我很少有远程期许，不太会做梦，就专注当下
新京报：回顾你的音乐生涯，多年来始终深耕民谣、治愈系音乐，沉淀了无数经典。一路走来，对音乐的理解、歌唱的心境，和年轻时相比发生过哪些不一样的变化？
齐豫：对音乐的理解不敢说，我仍是门外汉。但能愈来愈理解音乐的重要性，尤其是流行音乐之于大众文化。
我的心境变化不大，一直在找寻适合自己的歌，让自己作为一个乐器代入，为歌曲服务；因为作为一个有影响力的“教材”而爱惜羽毛，慎选作品；作为公众人物尽可能的表里如一，从真诚出发，坚信个性成就风格。
倒是有一点：从校园民歌时代走来，坚持唱自己的歌是一种责任，一直到了出英文翻唱专辑，才慢慢从那个翻唱即背离的思维中解放，慢慢放下“坚持原创”标杆歌手的担子！唱英文歌，可以让自己悠游在不同的歌曲风格，再一次发现、发掘自己的声音，也更了解自己的优缺极限，与真正适合自己声音的音乐类型。
晚年开始解放我的声音，让她能为经典或单纯好听的歌服务。用自己的思维角度去诠释、去二次创作，有一种回归儿时想唱什么就唱什么那种极为松弛与单纯的快乐。这可能也是来参加《歌手》的一种准备吧！
新京报：如今乐坛新人辈出、音乐风格迭代极快，很多歌手会迎合市场不断改变自己。对你而言，坚持自我音乐风格的底气是什么？私下里你的日常生活状态，以及和音乐相处模式是怎样的？
齐豫：“一种米养百种人”，每个进入乐池的人都有个别的需求和背景，也一定良莠不齐，只能对有自省及洞察力的音乐掌舵人寄予厚望。（能不断改变自己也需要能力的！哈哈……）
坚持某种音乐风格有大部分是自己的能力所及和音色所限，当然也是自己强项最大化的结果。譬如我的声线适合民谣抒情，即便喜欢也摇滚不起来。但每个人都可以在自己的一亩三分地种出些什么的。用抒情民谣的叙事风格，一样可以共情、陪伴、激励、潜移默化，一样可以展现真善美。我的底气可能就是“自知之明”。
（我觉得）要经营的是内容，不是外表。改变是为了发现发掘更好的自己，不是为了迎合……低估了大众的审美能力和文化水平，迎合就是对自己的伤害。
▲齐豫说：“我很少有远程期许，不太会做梦，就专注当下。”
现在生活里不像我年轻时会充满了当下的流行音乐和资讯，只会偶尔探头看看年轻人都在做些什么唱些什么，但那终究是年轻人的世界，我有我的路和要准备面对我这个年纪与这个时代共进的心情与态度！
新京报：后续的节目舞台中，你是否有既定的选曲方向？会不会继续尝试更多不同风格的作品，用多元曲风解锁不一样的自己，带给观众更多惊喜？
齐豫：经典仍是选曲方向，除非有非常适合我的新曲。也会想唱些英文歌。我会努力！我想我应该扮演的角色是：站在后方，让年轻人在向前冲刺之余回望时，知道家在哪里。
新京报：这次重返竞技舞台，对你的音乐人生应该也是一次全新体验。未来在音乐和生活上，你还有哪些想要完成的期许？
齐豫：今年还有几场“风采依旧2.0”巡演要完成，已知的有8月8日的沈阳，9月19日的上海返场，12月19日的广州，还有北京返场……
我很少有远程期许，不太会做梦，就专注当下。一方面感受昨日所做一切带来的果，一方面为明天的果，继续努力创造好因好缘。
期许安住在每个当下，不再张牙舞爪，多多关注自己。
