辛芷蕾在公开场合多次从创作根基、叙事逻辑、产业生态三个维度对比中外电影，认为中国电影更注重真实表达与本土故事，国际电影则体现多元价值观与工业成熟度，而真诚的情感共鸣是跨越文化差异的桥梁。
一、创作根基的差异：真实表达与文化底蕴
作为中法文化之春宣传大使，辛芷蕾直接对比了两国电影的特质：法国电影浪漫迷人，而中国电影更注重真实表达。
这种“真实”根植于中国悠久的历史与深厚的文化底蕴，她强调未来希望将更多“有中国人独特表达与细腻情感的电影”带向世界。
在威尼斯获奖后接受《人民画报》采访时，她进一步阐释：“这部电影的表达很中国，但情感是世界共通的，真诚是跨越文化差异最好的语言。”
她认为中国电影的自信在于“讲好自己的故事”，因为“我们有五千年的中华优秀传统文化，有无数值得挖掘和讲述的故事”。
二、叙事逻辑的差异：本土故事与国际共鸣
辛芷蕾在平遥国际电影展上表示，中国电影“走出去”的关键不在形式国际化，而在于情感的共通与叙事的自信。
她举例《日掛中天》虽以岭南市井为背景，但通过刻画普通女性的挣扎与救赎，引发了跨文化观众的共鸣——无需复杂对白，扎根生活的平实叙事就能让人沉浸其中。
在上海国际电影节担任评委时，她坦言不能用自己的价值观去定义电影好坏，因为“电影是多元的艺术，是多元价值观展现的艺术”。
这意味着国际电影鼓励不同视角的碰撞，而中国电影需要找到“既属于我们、又能与世界对话的道路”。
三、产业生态的差异：演员资源与创作环境
辛芷蕾多次指出中国电影产业的结构性短板：“中国好的女演员太多了，我们缺的是好剧本，缺的是好的创作团队，愿意沉下心去共同创作一个电影。”
她认为中国不缺有才华的演员，但许多同行“只差一个机会”，而国际成熟的电影工业体系能为演员提供更持续的支持。
对比之下，国际电影节（如威尼斯）的评审团看重表演的纯粹性与作品的艺术完整性，辛芷蕾的获奖正是以真诚的角色塑造打破了文化壁垒。
她强调中国电影应避免“符号化输出”，而是通过扎实的剧本与表演，让世界看到“中国电影可以是这样的，可以是那样的”。
四、文化自信与全球化路径
辛芷蕾认为中国电影“走出去”的核心是讲好中国故事，坚持文化自信。她指出世界不缺电影，但需要不同的视角，中国演员应“让世界愿意倾听中国故事”。
她个人从鹤岗到威尼斯的经历，正是“本土叙事与国际视野碰撞”的缩影：用脚踏实地的专业主义赢得国际认可，而非迎合西方刻板印象。
作为上影节评委，她希望“通过电影了解世界各地的电影文化和不同的表演”，这种开放心态也适用于中外电影的互相学习——法国电影的浪漫与中国电影的真实，可以彼此借鉴。
