来源：市场资讯
（来源：儒意电影生活）
第28届上海国际电影节将于6月12日至21日举行。
今年金爵奖主竞赛单元共有12部入围影片，12部入围影片均将在上海举行世界首映，这也是金爵奖主竞赛历史上首次实现100%世界首映，意味着上影节越来越受到世界影人的关注。
纵观今年的主竞赛单元，共有三部华语新片入围，分别是张颂文领衔主演的《纸盒藏迷》、文淇和倪虹洁主演的《燃烧吧！爸爸》、尹昉王一通李雪琴联袂主演的《大西洋》。
三部电影题材风格截然不同，但值得关注的是，它们都将代表华语电影冲击金爵奖的重磅荣誉。
《纸盒藏迷》
香港“十大奇案”之首 张颂文全粤语首秀
类型：犯罪/悬疑
监制：翁子光
导演：谭广源
主演：张颂文、谭耀文、梁洛施、吕爵安、谷祖琳、柯炜林
影片改编自1974年轰动全港的“跑马地纸盒藏尸案”，该案位列“香港十大奇案之首”。
这宗奇案究竟有多奇？案件细节披露时震惊了整个香港。
16岁女学生卞玉英失踪后，被人在跑马地电车总站附近的一个电视机纸箱里发现了尸体，赤身裸体，死状惨烈。片名《纸盒藏迷》中的“纸盒”，指向的正是藏尸的那个电视机纸箱。
这起案件之所以跻身“奇案”之列，是因为它独特的定罪方式：当时全香港找不到任何目击证人，此案因此成为香港首宗没有明确表面动机、没有人证，而依靠环境证供与科学鉴证证据定罪的谋杀案。
辩方律师曾提出，环境证供及科学鉴证证据未能完全证实欧阳炳强有罪，并列举出十大疑点，例如269条纤维中仅有7条与被告相关、控方未能证明杀人动机等。
欧阳炳强自被捕起也否认有罪，直至1997年才承认控罪并申请刑期复核，最终在入狱28年后获得有条件释放。跨越数十年，该案至今仍存在争议。而这些充满悬念与未解的细节，也构成了《纸盒藏迷》极具张力的故事内核。
熟悉翁子光和谭广源的观众可能会有同感，俩人联手开发这个题材，并不意外。
监制翁子光，执导并编剧的犯罪力作《踏血寻梅》在第35届香港电影金像奖上横扫最佳编剧、最佳男主角在内的7项大奖，更一举囊括最佳男女主角、男女配角和最佳新演员5个表演奖项，创造了香港电影金像奖的历史。
有影评将其誉为当年香港本土最佳犯罪题材佳作，称其“所呈现的那种令人后脊发凉的锐利，和准确命中演员最佳打开方式的才华，都令人过目难忘”。翁子光对人性灰度的挖掘、对小人物命运困境的关切，在金像奖舞台上早有铁证。
导演谭广源，其参与编剧的奇案电影《正义回廊》在第41届香港金像奖上获16项提名，涵盖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等奖项，成为该届提名数量之冠，豆瓣评分高达8.3分。
该片对人性灰暗地带毫不留情的解构，引发了香港社会的广泛讨论。
可以说，两大金牌制作人携手操刀奇案题材，既有过往亮眼履历带来的底气，也将观众的期待值提升到了新高度。
张颂文全粤语出演也是该片一大看点。从《狂飙》的高启强到《日掛中天》的吴葆树，张颂文每一次角色转换都在拓宽表演光谱。对于一位以现实主义表演见长的演员而言，语言准确不仅是技术指标，更是人物灵魂的通道。
张颂文饰演的司徒伟平，原型正是深陷案件漩涡中心的欧阳炳强，其粤语台词功底为角色注入了难以替代的地域质感。
对于一部犯罪悬疑片来说，金爵奖青睐的类型往往包含现实关怀与人性深度，而《纸盒藏迷》在这两个方向上都做足了功课。
《燃烧吧！爸爸》
葬礼上的黑色喜剧，文淇双身份刷屏
类型：剧情/喜剧
导演：刘潇阳
监制：徐峥
主演：文淇、倪虹洁、喻恩泰
相较于《纸盒藏迷》的硬核犯罪，《燃烧吧！爸爸》走的是轻盈路线。它用黑色幽默的方式，讲述了死亡议题的沉重。
即将大学毕业的顾立言（文淇 饰）与精明伶俐的母亲吴开蒂（倪虹洁 饰）关系微妙，随着父亲顾卫星（喻恩泰 饰）的久病离世，二人不得不一起应对繁琐未知的丧葬流程。这对性格迥异的母女在各类啼笑皆非又荒诞抓马的事件中彼此了解，各自成长，开启了中国家庭面对离别的新视角。
这个片子原名叫作《敲碎爸爸的头盖骨》。单看原名就能感受到它的荒诞底色。沉重的生死话题，用轻盈、温情的方式去讲，把原本该哭的场景拍成荒诞闹剧，可见年轻导演敢想敢做的魄力。
导演刘潇阳年仅32岁，《燃烧吧！爸爸》是他执导的第一部长片，他将镜头对准“死亡”，表达却轻盈与温情，用荒诞温情的叙事打破传统家庭片的煽情套路。
在这部电影当中，文淇又一次演了“别人家的女儿”。
今年清明档，《我，许可》创下了今年华语电影的最高口碑之一。
文淇在片中饰演女儿许可，与秦海璐饰演的母亲上演了一场关于身体自主权的代际博弈。
仅仅两个月后，文淇又在新片中饰演倪虹洁的女儿顾立言。
同样是女儿，同样是母女关系，但不同的是，她在《我，许可》中是一个与母亲“正面交锋”的手术抗争者，而在《燃烧吧！爸爸》中，却是一个被动卷入丧葬闹剧的大学毕业生。这一次，文淇又演出了不同的女儿“面貌”。
文淇在本届上影节拥有双重身份，既是《燃烧吧！爸爸》的主演，又是本届金爵奖亚洲新人单元的评委。一边给同行打分，一边等别人给自己打分。“评委+入围者”的身份叠加，在电影节历史上并不多见。更何况22岁的她，今年直接解锁的是亚新单元史上最年轻评委的成就。
回归到电影本身，作为青年导演的第一部作品，《燃烧吧！爸爸》能在金爵奖主竞赛单元占有一席之地，本身已是不小的认可。而用轻巧的方式处理死亡命题，既能打动人又不至于过于沉重，这种“黑色喜剧+家庭亲情”的组合，极可能在金爵奖评选中拥有较高的接受度。
《大西洋》
95后导演的声音魔幻之旅
类型：剧情 /喜剧 /奇幻
导演：钟凯峰
主演：尹昉、王一通、李雪琴、黄米依、张本煜
三部华语片中，这一部可能最“不一样”。
《大西洋》讲了一个听上去就很“离谱”的故事。超市员工丁茂（王一通 饰）意外煮熟了店里的观赏鲨鱼，从此耳边开始出现奇怪的声音。
一颗从香肠里吃出的钢钉，牵出沉睡十年的寻人启事。从南方城市到东北荒原，他踏上寻父之旅。废弃游乐场、冬日动物园、卖鲨鱼肉的超市......拼凑出父亲的荒诞人生碎片。
怪诞的实验音乐人、能听懂动物语言的算命瞎子、被鲨鱼咬断双腿的驯养员、神秘的绘本女画家。在声音的指引下，一切似乎都有联系。
影片以声音为叙事核心，将幻听、梦境与现实交织，碎片化的结构下藏着隐匿而有力的内在逻辑。
英文片名“Atlantic Rhapsody”（大西洋狂想曲），与影片天马行空、荒诞魔幻的气质高度契合。
导演钟凯峰是一个95后导演，很年轻，但履历很丰富。《大西洋》是他自编自导长片首作，早在创作阶段就已收获多项行业认可：曾入围中国电影导演协会第七届青葱计划十强，斩获2022金鸡电影大会“艺术之光”优胜项目，导演本人也凭此片获得“最具潜力导演”、ITG特别奖、2024金鸡电影创投大会制作中项目“报晓荣誉”等多项殊荣。
电影创作缘起于他与朋友组建的实验音乐乐队。他想用音乐的方式，完成一部关于声音、关于过去和当下的作品。
电影中，冬日的东北荒原与老工业基地的废墟，构成极具辨识度的视觉底色。可以说，在呈现“东北地域美学”这一近年来备受关注的影像命题上，《大西洋》以奇幻现实主义的方式交出了一份极具个性的答卷。
今年金爵奖主竞赛单元评委会主席是梁朝伟，管虎和辛芷蕾分别以导演与演员的身份参与评审。他们将选出哪一部佳作荣膺大奖，我们拭目以待。
当然，金爵奖的华语力量远不止这三部主竞赛片。
开幕片《第四幕》同样值得关注。
该片诞生于香港“薪火相传计划”，以政府资助为杠杆，邀请资深影人与新晋导演搭档创作。作为监制，尔冬升将自己数十年积累的经验托付给了新人导演王德健。
冯德伦则在片中塑造了一位走投无路的“疯魔”创作者，与胡杏儿、袁澧林、周秀娜一起，共同讲述了一出舞台剧导演在创作枯竭与情感拉扯中步步滑向深渊的故事。
与此同时，本届亚洲新人单元迎来五部优质华语作品入围，分别是《吉光》《一个部门的诞生》《语文的滋味》《无欲之人》《山中来客》，集中展现华语新锐导演的多元创作视角。
其中由金像奖编剧麦天枢执导，白只、廖子妤主演的《一个部门的诞生》尤为亮眼，以犀利诙谐的黑色喜剧风格解构职场百态与社会现实，鲜活饱满的群像塑造、一针见血的台词表达，成为亚新单元的热门作品。该片也有望于今年正式上映。
本届上海电影节将于6月12日至21日举行，金爵奖最终花落谁家，答案将在闭幕当晚揭晓。
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