张新成认为演员展现真实自我与塑造角色并非对立，而是一种相互渗透、彼此滋养的共生关系——角色会内化为自我的一部分，而真实自我的多面性则是角色鲜活的源泉。
一、从“让角色贴近自己”说起
张新成在多个采访中反复提到一个表演方法论：“我没有去主动贴近角色，其实是让角色贴近我自己，把他往我自己身上去靠。” 他认为，如果演员太刻意去塑造一个角色，容易形成一个没有灵魂的躯壳；要让角色鲜活，就得发掘自己身上的不同特质，把角色往自己身上靠。 这种思路颠覆了外界对“体验派”的刻板想象——不是演员完全变成角色，而是用自我的真实性作为容器，去承接角色的灵魂。
二、“自我”与“角色”是双向塑造的
张新成在2025年的采访中坦言：“我没有太去在意这些事情，我觉得多多少少会有吧，但是可能自己也是不知不觉被改变的。” 他形容这个过程是“我们”一起塑造了现在的自己——角色与日常成长的经历交织，难以分清哪个占据了主导。 在另一段对话中他进一步阐述：“演员是为数不多能够真实地去改变一个人人生状态的职业，在成为另外一个人的过程中，已经开始受到角色的影响。” 这种双向塑造让他觉得“穿行在不同的角色里，不知道什么时候开始吸收各个角色的特性到自己身上”。
三、理性搭建骨架，感性填充血肉
张新成并非纯粹依赖感性发挥的演员。他有一套清晰的“方法论”：把塑造角色比喻成搭建人体模型——先由内而外地构建逻辑骨架，再一层层包裹感性的皮囊。 他提到：“理性外面套感性，骨架外面套肌肤。” 这意味着他先理性分析角色在特定情境下的行为逻辑，再通过感性去释放和发挥。但他也强调，这种理性思考不意味着表演是僵硬的——相反，随着经验丰富，他越来越注重当下的交流与变化，“感性的东西增加了，更注重当下的交流和变化”。 他引用马龙·白兰度的话：“演员是一个世界上最无用的职业，只要你拼命，你就能磕好，你死磕，你就赢了。”
四、演员的“自我修养”：在入戏与出戏中修行
张新成自作词曲的歌曲《一个演员的自我修养》直接剖开了演员在角色与自我之间的拉扯。 歌词写道：“对白正交替，突来的沉寂，我已然出戏，我重返谷底。” 他在歌曲中表达：当表演不再只是舞台上的限定动作，而延伸到生活里，当情绪被期待、笑脸被需要，“出演”就成了一种本能。 这种“不适应”被他视为真实存在的证据。 他在采访中提到，演员需要不断在“入戏”与“出戏”之间调整，这是一种直面脆弱的内在修炼。 他坦言：“没有人真正在乎真正的他是什么样的”，但“他只能自己把自己一片片捡起来，缝缝补补，然后第二天继续对全世界微笑”。
五、角色的闪光点为演员赋魅，但真正打动人的是真诚的选择
张新成早年认为吸引粉丝的是角色，而不是演员本人。 但随着成长，他开始坦然接受粉丝喜欢他本人的事实。 粉丝评价道：“诚然我是通过你的角色认识你的，但是真正打动我的，是你本人每一次真诚的选择。” 他将角色的闪光点形容为“谎言”，但正是他选择付出一切去呈现这些角色，才让观众得以瞥见他内心世界的一角。 他在《一个演员的自我修养》中表达的核心是：演员的成长不仅仅是技巧，更是不断在角色与自我之间调整、直面脆弱的内在修行。
六、总结：真实是角色的底色，角色是自我的延伸
张新成的表演观可以用一句话概括：“他成为过很多人，却从来没有丢掉自己。” 他通过角色开发了自己的多面性，同时又把角色的特质内化到自身。这种关系的本质不是非此即彼的取舍，而是一场持续的对话——在每一次“入戏”中触碰人性的边界，在每一次“出戏”中确认自我的存在。正如他在采访中所说：“我从角色身上吸收特性，从某种意义上说表演彻底地改变了我。” 这或许就是张新成理解中演员展现真实自我与塑造角色之间最本质的关系：二者是同一个灵魂的两面，在相互滋养中共同生长。
