电视剧《主角》正在热播，该剧根据陕西作家陈彦的同名小说改编。原著通过秦腔艺人近半个世纪的人生沉浮映射广阔的社会现实，获得第十届茅盾文学奖。电视剧主创团队包括监制张艺谋、艺术总监兼主演张嘉益、总制片人任双有、导演李少飞等，他们均成长于三秦大地。从文学到影视，《主角》这条路走了足足8年。
如今，电视剧的故事已行至后半程，放羊娃成了烧火丫头又成了“秦腔皇后”，百转千回、大悲大喜之中，始终不失野草一般的生命力。观众一路守候与追随，不舍与泪奔，把《主角》托举为收视与口碑的“主角”。
从小说到电视剧，主创们经历了哪些磨砺，又沉淀了哪些收获？剧本打磨用了五六年时间，反复修改只为不凑合。张嘉益表示，陈彦老师用扎实、真诚、有力量的文字呈现人生百态，他懂生活、懂艺术、懂这片土地上的人心。小说一出版，张嘉益就用陕西话读了一遍，感到非常亲切。与腾讯视频合作时，他们请求不要着急，慢慢来做。剧本是关键，长篇电视剧的剧本至少需要一两年时间打磨。剧本不过关，在现场单靠导演和演员的经验调整是不可能的。这8年中，剧本做了五六年，一个标准是不能凑合，不行就推翻重来。即便如此，开拍时大家仍不完全放心，全剧拍摄166天，编剧一直在剧组，随时讨论修改。
改编意味着新的创造，融入新看法再造一部作品。张嘉益认为，小说并不是刻意去写一个剧种或一场戏，而是专注写人，写人的命运。人生如戏，戏如人生，原著的“魂”就在这里。他们将主题定为：每个人都是自己人生的主角。胡三元是一个努力挣扎、始终向好的普通人，即使在最艰难的日子，也没有放弃对秦腔的热爱和努力生活的劲儿。
李少飞加入时，剧本已经做了5年多。从文学到影像，载体不同必然要做调整。剧本新加了小白鞋、黑娃、八一3个人物，让来弟有了倾诉对象，丰富了县剧团的生态。剧本对结局也有调整，期待观众反馈。
剧中许多运镜“刷屏”社交平台，像第十四集仅几十秒钟，就呈现了小青娥四季昼夜更替中的成长蜕变，被观众誉为“神转场”。大量空镜运用借鉴戏曲的大写意，色彩偏暖色调，贴近大众对回忆的认知。暖色调之下，用淡淡的冷色调点缀，强化人物心境。拍生活场景多用固定镜头，拍舞台则多用运动镜头，形成节奏感和张力。负责戏曲部分摄影的郑桦导演费了很多心思。形式服务于内容，无论视听语言怎么设计、镜头怎么运用，最重要的是为人物和人物关系服务。
在戏曲部分，主创们下了很大功夫。陕西省戏曲研究院李梅院长等秦腔名家也加入了，出演了一些角色。刘浩存、翟子路、韩沛颖等开机前提前进组练功，戏曲训练从进组一直坚持到杀青。秦海璐、王晓晨是戏曲演员出身，即便有童子功，也抓紧一切时间找戏曲老师磨合，重新适应舞台，磨合唱腔。
戏曲界说的“戏比天大”，也是所有文艺工作者的职业底线。作为演员，面对广大观众传递情感、审美、精神力量，任何时候都不能糊弄。
演员们如何修好生活这一课？张嘉益表示，理解了才能呈现。陕西籍演员语言上靠近，生活环境熟悉，对人物的理解、性格的塑造会更准确些。本地人一些生活习惯或方言的毛边儿，有生活感，很珍贵。拍《主角》，孩子们没有经历过那个年代，不懂表演，如果学到了虚假的东西，后果很可怕。在这部戏里，孩子们没有“演”。
深入生活是创作规律。李少飞表示，孩子们在农村生活了将近两个月，看那个年代的电影，玩推铁环、打沙包、跳皮筋……娇气褪去了，活力和野劲也就有了。硬演一定是假的，是套路的。
有观众评价《主角》是“古法造剧、慢中取胜”。张嘉益表示，创作者跟观众是一体的。既然创作，就要拿出创作的态度。《主角》开拍头一个多月是磨合期，每天拍不完一页纸。从文字到人物形象，分寸在哪里，演员和导演都要磨到精准，人物之间的化学反应也需要时间培养。这部戏的创作氛围很好，大家最关注的是戏，怎么能演得更好。
慢不是拖延，是尊重。拿出真东西、好东西，就是对观众的尊重，也是对职业的尊重。不必揣测观众喜欢什么，观众需要的大概就是创作者的态度：真实、真诚、认真、较真。
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