在《灵魂摆渡·十年》中，演员于毅通过系统性的演技设计，从体态、口吻、眼神到角色心理内核，将外表相同的灵魂摆渡人赵吏与凡人守夜人赵恒之塑造为两个截然不同的独立个体，其设计之精细让观众直呼“同一张脸，却能演出不同形象”。
一、外部塑造：从“形”出发的差异化设计
于毅对两个角色的区分，首先体现在最直观的外部细节上，这也是观众能迅速感知到差异的基础。
1. 身形与体态的颠覆性调整
赵吏的痞帅与松弛：作为活了一千多年的灵魂摆渡人，赵吏的标志性形象是皮衣墨镜、画着小眼线，体态中带着一种玩世不恭的痞气与松弛感。他习惯于单手插兜、走路带风，肢体语言大开大合，透露着“老子活了一千年，什么没见过”的不羁。
赵恒之的端方与内敛：相比之下，赵恒之作为一名生活在现代的高校辅导员兼“守夜人”，其体态则呈现出截然不同的面貌。于毅刻意收敛了赵吏式的张扬，塑造出一个“斯文温和、书卷气浓厚”的形象。他更常穿着西装、戴着眼镜，身形挺拔却姿态内收，坐姿、站姿都带着一种知识分子般的规矩感，甚至在预告中被形容为“教书先生”。
2. 说话口吻与咬字的细腻区分
赵吏的江湖气与随意：赵吏的台词处理往往带着一种吊儿郎当的随性感，咬字有时会刻意松散，语速快、语调上扬，透着一股千年老油条的圆滑与狡黠。
赵恒之的温和与书卷气：于毅在处理赵恒之的台词时，则完全换了一套系统。他的语速放缓，咬字更加清晰、端正，语调平稳且富有礼貌感，带着一种高校教师特有的温和与耐心。观众能明显听出“说话口吻和咬字一点都不一样”，这种声线上的重塑，是角色区分的关键一步。
二、角色内核：从“神”到“人”的心理锚点
于毅的设计并没有停留在表面，而是深入到两个角色的生命厚度与底层逻辑中，赋予其不同的灵魂。
- 维度
- 赵吏 (灵魂摆渡人)
- 赵恒之 (凡人守夜人)
- 角色属性传统鬼神体系的鬼差、千年修为、冥界神力现代科技与秩序的代表、持有凡人身
- 性格特质张扬不羁、亦正亦邪、外冷内热、痞帅洒脱温文儒雅、守序悲悯、斯文温和、偶尔呆萌
- 底层逻辑看尽生死的“神”，带着千年孤独的疏离感初入奇幻世界的“人”，充满对未知的探索与困惑
- 眼神与微表情眼神犀利、深邃，带着洞察一切的凌厉目光清澈、温和，略带书卷气的钝感与迷茫
三、情感暗线：若即若离的宿命关联
除了设计出鲜明的差异，于毅还巧妙地保留了角色之间微妙的联系，这正是其表演高级感的体现。
“赵吏影子”的留白设计：于毅并没有将两个角色完全割裂。在赵恒之的一些关键瞬间，尤其是在面对危险或提及过往时，他会通过微表情的变化，让眼底“偶尔流露赵吏的冷冽锐气”。这种设计既符合剧情中“赵恒之可能是赵吏转世/分身”的悬疑设定，也为角色增添了宿命感。
“宛宛类卿”的表演张力：剧中的夏冬青常常会将赵恒之错认为赵吏，这不仅是剧情设定，也是于毅表演上的呼应。他会在赵恒之的部分行为和怼人台词中，不经意间带上赵吏的影子，让观众产生“很像，但又不是”的微妙体验，被网友戏称为“替身文学”般的拉扯感。自己吐槽自己“眼线黑衣、浪迹三界”的场面，更是将这种反差玩出了新高度。
四、专业底蕴：十年磨一剑的“一人千面”
能够如此精准地一人分饰两角，离不开于毅多年来积累的深厚表演功底。
从“二丫头”到“隆氏兄弟”的铺垫：早在《打狗棍》中，于毅就成功塑造了阴柔悲情的“二丫头”；在《娘道》中，他更是已经挑战过一人分饰性格迥异的双胞胎兄弟。这些经历为他处理复杂角色积累了宝贵经验。
“不设限”的表演哲学：于毅本人多次强调，自己从未给表演设限。他对每个角色都报以“冥冥之中注定”的信念，并全力以赴去挖掘其独特性，而不是简单地套用某种表演模式。
舞台磨砺出的多维技艺：无论是音乐剧《雪狼湖》《基督山伯爵》中对情感的细腻把控，还是《跨界歌王》中展现的演唱实力，这些多维度的舞台历练都反哺了他的影视表演，使其在塑造角色时能更精准地控制声音、台词和肢体。
