在人民日报“冰见”栏目的专访中，演员杨紫以自己主演的新剧《家业》为契机，深入探访了徽墨工坊，并亲身体验了古法制墨的艰辛。她由此将“演戏”与“制墨”进行了深刻比较，认为两者在需要“匠心精神”、“耐得住寂寞”以及“时间的沉淀”上高度相似，但在“职业属性和名利的获得”上，演员与匠人则有着本质的不同。
一、匠心相通：每部戏都是一块需要“打磨”的墨
杨紫在专访中明确指出，演员和修墨匠人在精神内核上是相通的，都需要一种“不能急，慢慢来”的匠心。
1. 时间的艺术：从“几年磨一墨”到“一辈子演戏”
杨紫在体验制墨后最大的感触是时间的漫长。她了解到一块好墨从炼烟到成品，需要历经数年，光是晾晒就长达一年以上，期间需要每天翻面，甚至连大年三十都不能中断。这让杨紫深感震撼，并由此联想到自己的职业：“我演戏是希望我可以演一辈子的，然后在这一辈子当中，每天去精进自己的演技，去拍好每一个戏。可能每一个戏就是我做出的每一块墨。” 这种将职业生涯拉长到“一辈子”的视角，与制墨匠人“几十年来默默做一件事”的坚守，构成了精神上的同频共振。
2. 过程的锤炼：反复捶打与角色打磨
制墨过程中“轻胶十万杵”的反复捶打，让杨紫联想到演员塑造角色的过程。她观察到，制墨师傅捶打墨坯时需要手脑高度协调，而这需要长年累月的练习才能做到。同样，她认为演员也需要在剧本、人物和情感上反复“捶打”，才能塑造出有血有肉的角色。在拍摄《家业》前，她提前数月去墨坊学习，手上磨出血泡，指甲也被墨料染黑，只为能真实还原角色的状态。这种沉浸式的敬业精神，正是她理解的“匠人精神”。
二、分野之处：名与无名的宿命
尽管内核相似，杨紫在专访中也清醒地指出了演员与制墨匠人之间一个最根本的差异——公众认知与名利归属。
1. “李墨”与“演员杨紫”的对比
杨紫在采访中坦诚地说出了两者在署名制度上的深刻不同。她指出，对于制墨匠人而言，即使做出流传千古的好墨，人们也只会叫它“李墨”，却未必知道具体是哪位叫做“李祯”的匠人亲手完成的。而作为演员，当她拍出一部好戏，大家会直接说“这是演员杨紫拍的戏”，她的名字和作品是紧密绑定且被大众记住的。
2. 无声奉献与聚光灯下的职业
在杨紫看来，这种差异揭示了匠人精神最残酷也最伟大的一面——无名。制墨匠人一生与烟火、锤打和晾晒为伴，他们的名字可能不会出现在墨锭上，更不会被写进历史，但他们依然在坚持。这种“默默无闻做一件事，坚持几十年，甚至没有结果也心甘情愿”的精神，让杨紫由衷地敬佩。相比演员职业所面对的聚光灯和名利场，制墨匠人的坚守显得更加纯粹和孤勇。她认为，自己作为演员，去演绎并传播这种“无名英雄”的故事，是一种责任。
三、文化的共生：一场双向的奔赴
这场对话最终指向的，是演员与匠人之间一种更高级的共生关系。
1. 借由角色看见匠心
杨紫谈及，她是在拍戏前亲自前往墨坊学习，才知道一块墨要经历多久才能制成，也才真正理解了剧中角色李祯为了传承手艺所付出的艰辛。这份“切肤”的体验，让她能更精准地演绎出匠人的内心世界。
2. 影视剧赋能非遗破圈
杨紫认为，演员的价值在于能够用作品搭建桥梁，将传统匠人文化带给更广大的观众。当被问到影视剧对非遗传承的积极作用时，她表示：“如果能让更多的朋友去了解这些文化，并且守护，最后传承，我觉得是一件意义很重要的事情。” 这句话点出了她作为演员的使命感——不仅要演好角色，更要让观众透过角色，看见并尊重那些在行业中默默坚守的匠人精神。
总结： 杨紫用“名与无名”的对比，犀利地揭示了演员与制墨匠人最本质的差异。两者虽共享“匠心”与“耐心”，但演员收获的是公众的注目，而匠人往往奉献于无声。正是这份对“无名英雄”的看见与致敬，让杨紫的这番比较超越了职业技巧的探讨，成为对匠人精神最深沉的一次致敬。
