当下，戏曲题材剧《主角》正在热播，创下亮眼收视纪录：CVB黄金时段最高收视率达4.487%，是腾讯视频年度顶级爆款。宁夏籍导演李少飞因此备受关注。
无当红流量明星加持、无强势营销造势，为何这部扎根西北土地、聚焦秦腔艺人浮沉的作品，能斩获超高口碑？这部剧里蕴藏着李少飞怎样的故土情怀？背后有哪些创作故事？
李少飞与小演员“来弟”。
工矿烟尘，长出斑斓影视梦
1974年，李少飞出生在石嘴山市大武口区，爷爷奶奶早年从河南来宁夏，在银川新市区磷肥厂做工人。他跟着奶奶爷爷长大，6岁时回到大武口。平房区、家属院、灰黑煤层构成了他童年最重要的底色。
1993年，高考失利，父母让他复读升学，李少飞却想去当演员。在他的坚持下，同年进入陕西省人民艺术剧院在陕西省艺术学校代培的话剧班。期间，他参演多部影视作品，机缘之下结识导演刘惠宁、演员张嘉益。多年后，他转型做导演，经制片人任双有推荐，执导了爆款口碑剧《装台》，作家陈彦对他的导演思路与拍摄水准十分认可，待到改编《主角》时，任双有和张嘉益再次敲定李少飞执掌导筒，三人默契协作，耗时8年多打磨出这部聚焦秦腔艺人浮沉的作品。
“很多导演拍的都是童年无法释怀的主题。走得越远，越想回头寻找根脉的东西。”从贺兰山下站到戏台中央，李少飞这样回望30多年光影路，“《主角》中处理孩童戏、年代质感，很多都是在复刻我小时候的回忆。”
他介绍，《主角》中的一众小演员皆万里挑一、精筛而出。张艺谋导演特意提醒，这些小演员需提前沉浸式历练，褪去现代稚气。剧组提前多半年，把他们送到西安郊区的农村，除了专业训练台词、方言、形体等，更让他们沉浸式体验旧时生活：玩扇三角、推铁环、学骑驴，重温老电影、浸润旧时光，彻底洗去城市气息，找回属于上一辈孩童独有的野性与纯粹。
李少飞在拍片现场。
《主角》里演员的人物状态、关系，李少飞也增加了少年时的生活感受。比如县剧团演员之间随意串门、互分饭菜，是他童年家属院生活中真实的相处模式；宋师傅对儿子八一离开的淡然，很贴合那个年代父辈不善表达、不过度焦虑的情感状态；剧中最让人意难平的配角之一黑娃的意外离世，表达出独特的生命观……
“少年经历对我的影响是潜移默化，让我在创作时不走俗套，不会设计‘亲人久别重逢就抱头痛哭’的桥段。真实的情绪都是五味杂陈的。”这些藏在剧情肌理中的宁夏生活碎片、西北烟火百态，让《主角》跳出了传统行业剧的框架局限，褪去了刻意的戏剧雕琢，成为一部满是人间烟火、极具共情力的作品。
宁夏烙印，藏在人物与烟火里
“凉皮吃起来正宗吗？”
“辣椒香而不辣，汁子里放了芥末，再加点香菜就更好了。”
一款“远道而来”的家乡味儿，瞬间点燃了李少飞的乡情。
说起凉皮，不得不提剧里的花彩香。原著里，她离开县剧团后并没去卖凉皮，“因为我和张嘉益老师都爱吃凉皮，所以干脆就让她卖凉皮吧！”
时隔多年，他仍对少年时校园门口小店里的凉皮津津乐道：简单的面筋、香菜、芥末、醋蒜，自己动手调味，一口下去，关于童年的细碎记忆瞬间漫上来。
在李少飞眼里，宁夏味道从不指单一的美食，除了怀念妈妈做的土豆丝，奶奶放在枕边的那把枣儿，还怀念春秋的风和沙，怀念女子出门时围着纱巾的情景，怀念晒过的被褥……这刻在骨血里的细碎记忆，全都揉进了《主角》这部剧里。
“宁夏味道也不只是食物，更是‘人’的味道。” 李少飞感慨道。“人”的味道，说白了就是精气神儿，是宁夏人、西北人最熟悉的那股精气神儿。
“我爷爷刚来宁夏的时候，很荒凉，但他们没有选择，只有面对。尽管条件艰苦，但是情绪高涨，老照片上的他们总是神采飞扬，眼睛亮亮的。后来，我父亲去石炭井开车，对待工作也特别认真，哪怕周末我也很少见到他。所以，你喜欢自己干的工作，你就愿意为之付出，这种担当深深地烙进我的脑海里。”李少飞说。
李少飞与演员窦骁交流拍摄情节。 李少飞与演员窦骁交流拍摄情节。
这份坚韧坚守也贯穿了《主角》的整个拍摄过程。
拍摄《主角》时正值西安高温天，戏曲演员每天需要“全副武装”高强度拍摄十几个小时，其辛苦程度不言而喻，但大家都坚持把戏拍完；苟师扮演者孙浩在拍摄间隙不停练习喷火，最后竟也能连续喷四五十口；身为导演，李少飞不放过一个细节，从服化道到每一个镜头，反复讨论打磨；最难拍的是苟师去世的那场戏，几分钟剧情拍了整整3天。这场戏情感重、角色重要，还有大量群众演员、喷火特技、乐队配合、镜头调度，任何一个环节出问题都要暂停调整。
“这些其实和老一辈儿的三线精神一脉相承。就是，你一旦把它当个事来做，外人再看到的苦，你都能忍，都能接受。”
现在因为忙，李少飞不常回宁夏，但只要回去，他仍会去街头烟火处品尝“宁夏味道”。“不管走多远，宁夏都是我的根，工矿大院的烟火、西北人的风骨，永远是我创作的底色和精神源泉。”李少飞吐露心声。
破圈传播，缘何而来？
《主角》开播时，李少飞发现了一个奇怪的现象：冷门戏曲题材剧，没有当红流量明星，为什么年轻观众占比超过30%？甚至很多家庭大人孩子一起追剧？
伴随着口碑持续发酵，他想明白了：核心藏在一个个鲜活立体、坚守本心的人物身上。
易青娥的“傻”与“瓜”。这个被舅舅强行带上戏台的放羊娃，不喜人情世故，不懂钻营取巧，只知埋头练功、一心唱戏。面对命运的裹挟、旁人的非议，她始终守着内心的纯粹，把秦腔活成生命的一部分。
胡三元的“硬”与“韧”。他说话直来直去，脾气硬、嘴不饶人，得罪了不少人，最后还落得入狱的下场。但他无论境遇多糟糕，人都没有垮掉。哪怕身陷牢狱、受尽冷眼，他也没有变得阴暗偏执。
苟师的“爱”与“守”。他一辈子围着戏台转，身上病痛不断，仍舍不得离开戏台。到了人生最后时刻，他拼尽最后一丝力气登台唱戏，吐完最后一口火、唱完最后一段，黯然落幕离世，用最朴素的方式诠释了什么是“戏比天大”。
“我们太缺少这些在事上较劲儿的人了，观众其实内心很渴望这种纯粹和坚守。就像易青娥的傻和瓜，恰恰是她能走到高处的原因。”李少飞总结道。
李少飞与封导（杜翊饰）探讨剧情。 李少飞与封导（杜翊饰）探讨剧情。
另外，这部剧还踏踏实实还原了西北人的真实、秦腔的真实。
李少飞小时候没接触过秦腔，儿时跟着爷爷奶奶听豫剧、吕剧。来到西安后，街头面馆掌柜一边揉面、一边哼唱秦腔的日常场景，让他渐渐读懂这门艺术：苍凉高亢、跌宕悲怆的秦腔，早已成为西北人的天然情绪出口，“拍《主角》前，我专门研究了秦腔，剧本阶段就要确定剧目，让唱段和人物心境、人物关系贴合，还要和专业戏曲老师反复磨合。剧中的《狐仙劫》是我们原创的，由当地戏曲研究院的老师写词谱曲，编剧再调整，力求真实可信，让西北观众看了觉得那就是自己的生活。”
剧中不少角色都有人物原型。原著作者陈彦从镇安县剧团到陕西省戏曲研究院，见过太多老艺人台前幕后的悲欢人生。苟师登台猝然落幕、以身殉戏的桥段，便取材于真实戏曲从业者的人生经历。
浓郁醇厚的西北风土质感，是这部剧出圈的重要元素。李少飞感慨，西北人“生冷硬犟”，不会用温情软语表达关心，却藏着最赤诚的心；这片土地曾苍凉贫瘠，却滋养出倔强、执着、不认命的人格品性。在他看来，这种在苦难中坚守、在平凡中较真的精神，不独属于西北大地，更是深植在国人血脉之中的精神底色。
《主角》写的是秦腔艺人的命运，拍的是西北人的魂，更是每个普通人对初心、坚守、根脉的追寻。
这一切，印证了李少飞的创作初心：真正能跨越年龄、打动人心的作品，永远源于生活、扎根故土。（宁夏日报报业集团全媒体记者 高小鹏 倪会智 祁国昌 马对对/文 受访者供图）
