北京时间7月，歌手2025第四期节目播出，本期节目为补位赛，卫兰与范玮琪两人带来自己经典歌曲，最终国外歌手格格夺冠，而单依纯改编的李白遭到很多网友吐槽，依然排名第二引起很多网友不满，而范玮琪则是遭到了淘汰。
格瑞丝·金斯勒在第四期节目中带来了GraceKinstler的Believer，
展现了欧美流行音乐工业体系下的成熟把控力。
她的舞台呈现融合了百老汇式的戏剧张力与当代R&B的节奏解构，这种技术流 叙事感的双重加持，恰好契合节目国际化定位的需求。
单依纯在今晚的节目中翻唱了李荣浩的李白，她对该歌曲进行了非常大的改动，因此也有不少网友吐槽，这样的李白真欣赏不来。
单依纯的争议则暴露出文化创新的困境。她将李白改编成电子国风与R&B的融合体，试图在传统诗词中注入未来感。
范玮琪的淘汰，成为流媒体时代情怀经济破产的标志性事件。她选择最初的梦想本以为会成为一场回忆杀，不过由于很少参加这种综艺，导致很紧张，因此发挥并不稳定，甚至还有破音失误。
数据显示，范玮琪近十年参与的综艺录制不足5次，其音乐传播路径仍依赖传统电台、电视晚会等线性渠道。
当她在歌手舞台上因紧张导致喉头肌群僵硬，出现破音失误时，社交平台立刻涌现出范玮琪破音的热搜话题，相关片段在很快时间便突破1000万次——但其中70%的弹幕是可惜了这首歌的叹息。
同样陷入困境的还有GAI周延的西湖。这位方言说唱代表人物放弃标志性的川渝韵脚，转而模仿格瑞丝的戏剧化演唱方式，结果被网友吐槽像戴着枷锁跳舞。
这种风格妥协的背后，是竞技舞台对多元表达的隐性规训——当技术流成为政治正确，根植于本土文化的音乐形态被迫踏上去地域化的改造之路。
与之形成鲜明对比的是陈楚生的逆势上升，他的凡人诀用民谣叙事包裹当代青年的生存焦虑，一句加班到凌晨三点的写字楼，比西湖的月光更寂寞登上微博热搜，证明在技术崇拜的时代，脚踏实地的现实书写依然具有穿透性。
陈楚生则是带来了一首凡人诀，与之前一样，这首歌曲播出后，再次快速在短视频平台爆火，成为了各大文旅的背景音乐，感觉各地文旅都准备好了视频，就等每周五陈楚生演唱的歌曲。
