反观现阶段的AI表演，所有神态、动作、台词全部依托现有影视数据模板生成，AI可以精准复刻挑眉、落泪等标准化表情，却无法理解悲欢离合带来的生理悸动，最终呈现的表演空洞刻板，带来强烈的怪异观感。
与其说观众反对AI演员演戏，不如说，观众反对的是，AI演员带来的模式化表演和强烈的怪异感觉。
其次，今年以来接连不断的肖像权乱象，持续消耗着观众和从业者对AI的信任感，催生了普遍的抵触心理。
多家影视公司官宣签约AI数字艺人，但不少虚拟角色被发现五官拼接了多位当红艺人的面部特征，仅凭样貌就能让观众精准联想到真人明星，涉嫌未经授权盗用肖像权。
配音行业同样不平静，部分AI语音被曝未经配音演员许可抓取原声素材进行训练，商用生成配音内容，接连引发艺人和配音从业者集体维权。
此前平台拟上线AI艺人库、影视公司推出AI演员，接连陷入侵权争议。一系列负面事件让观众形成了刻板认知：多数廉价AI角色的诞生，建立在窃取真人形象和声音权益之上。当观众看过太多侵权诞生的AI短剧，再看到画风同质化、五官完美无瑕的荧幕角色，本能便会怀疑剧组是否在用灰色地带生成的AI顶替真人。《翘楚》的误会，正是过往海量侵权案例积攒的信任危机，集中爆发。
更深层的焦虑，来自普通影视从业者的生存困境。观众担忧资本逐利之下，AI大规模上岗会挤压基层演员的就业空间。
站在制片方视角，AI演员优势一目了然：不用支付片酬、没有档期限制、不会出现艺人塌房翻车风险，能够全天候不间断拍摄，极大压缩群演、特约演员的用工成本，完美契合资本降本增效的诉求。
但站在演员角度来说，当下低成本AI短剧已经泛滥，大量小体量网剧优先选择AI生成路人配角，街边群演、龙套演员的出镜机会持续缩减。而从龙套走到实力派，是无数演员的成长路径。若AI全面替代底层配角戏份，草根演员失去出镜历练的舞台，未来影视市场会被流水线AI内容垄断，很难再诞生从底层摸爬滚打突围的优质演员，同质化流水线剧集也将拉低国产剧整体质量。种种因素叠加，导致观众从心理上本能抵制AI演员正式入局主流影视剧。
除此之外，观众的影视消费自带情感联结属性，AI无法建立观众与角色之间的情感羁绊。
很多观众追剧，除了沉浸剧情，同样享受跟随演员成长、为角色共情的过程。真人演员塑造的经典角色，会随着时间沉淀成为观众的青春记忆，演员本人的人格魅力也会为作品附加额外价值。AI没有真实人生，没有成长轨迹，即便塑造出完整角色，也只能是依附数据存在的虚拟形象，无法和观众建立长线情感牵绊。当一部剧集通篇由AI出演，观众很难产生追剧的代入感，自然不愿为AI内容买单。
当然，观众抵触AI演员，并不等同于全盘否定AI技术在影视领域的价值。在特效补全、远景群演填充、高龄演员年轻态修复等辅助场景，AI早已是影视制作的得力帮手。技术本身没有立场，关键看怎么用。
《翘楚》的AI配角虽然是一个乌龙，但也给创作者们提了一个醒：演技不过关，被AI替代的质疑只会越来越多。过度的滤镜与流水线审美，不但修饰不了画面，还可能让表演的人情味更加缺失。技术永远是服务艺术的工具，不该本末倒置。
