现在的电视剧好不好看，老观众心里都有一杆秤。
最近热播的《家业》，算是这段时间央视播出的好剧，稳稳拿下了不错的收视率。
这部剧热度不低，但观众的评价却是褒贬不一，有人越看越上头，也有人看着看着就挑出了不少毛病。
剧中几位演员的表现，更是被大家反复讨论，尤其是46岁的黄曼和42岁的杨斯同框出镜的片段。
而杨紫作为整部剧的核心女主，她的表现也牵动着整部剧的口碑走向。
市面上的古装剧大多围着情爱，看多了难免让人审美疲劳。
《家业》把重心放在了徽墨非遗传承和普通女性的成长坚守上。
全程采用徽派实景拍摄，一砖一瓦，都透着江南古村落的古朴韵味。
剧中还细致还原了古法制墨的全套工序，从选材、炼烟到调胶、成型，每一个步骤都做得细致到位。
也正因这份诚意，剧集开播就在同时段剧集里稳稳排在前列。
很多观众直言，好久没看到这么接地气、有底蕴的古装剧了。
但也有的地方被大家诟病，最多的就是剧情套路老旧，翻来覆去都是家道中落、女主逆袭、亲友反目相争的老桥段。
还有不少台词显得刻意生硬，总是直白喊出“女子亦可制墨”这类价值观口号、
不靠剧情铺垫打动人心，全靠台词硬撑，看多了难免让人觉得空洞乏味。
也有观众吐槽选角的问题，三十多岁的杨紫强行演绎青涩少女时期，看着有些违和。
最影响观感的还要数网播平台的滤镜问题，画面过于模糊柔和，连演员的五官细节都看不清。
很多对手戏里，其他演员都是真实自然的肤质状态，唯独杨紫的画面自带厚重磨皮效果，影响了追剧体验。
口碑争议最激烈的时候，豆瓣平台出现了大批量集中一星差评。
作为整部剧的核心灵魂，杨紫饰演的女主李祯，自然成了大家争议的中心。
跳出自己擅长的甜宠古偶舒适圈，挑战年代励志正剧，杨紫的这份尝试值得肯定。
前期的李祯天真单纯、不谙世事，经历家族变故的打击后，她慢慢沉淀下来，变得沉稳隐忍、果敢。
剧中不少哭戏和情绪爆发戏，杨紫都处理得很到位，送别亲人、遭遇打压的委屈、感染力十足。
只是长期的古偶表演习惯，让她的部分神态固化，再加上过度磨皮，少了几分厚重感。
整体来看，杨紫的表演还是能稳得住剧情，撑得起角色的。
一部好剧，从来不是单靠主角撑场面，配角同样是出圈的关键。而黄曼和杨斯的对手戏，就藏着中年演员最真实的荧幕差距。
黄曼和杨斯两位中年演员，在剧中贡献了大量精彩对手戏，一正一邪、的人设反差，让家族宅斗的剧情看点十足。
两人年纪相仿，只差四岁，都是妥妥的实力派，演技功底都很扎实。
但呈现出来的荧幕状态，却有着天差地别的差距，观众真切感受到，演员的演技和年纪无关。
46岁的黄曼在剧中饰演李家大伯嫂孙婉仪，是一个让人又心疼又无奈的传统旧式女性。
她年轻守寡，没有丈夫撑腰，只能小心翼翼周旋在复杂的家族关系里，事事忍让。
她温柔端庄、通透善良，但同时她也有自己的软弱和短板，耳根子软、心思单纯，分不清人心好坏。
黄曼的表演不夸张、不做作，完全贴合这类温润隐忍的角色设定。
演绎家族争执的戏份时，她不会刻意嘶吼哭闹，只是微微蹙眉、眼神闪躲。
观众看她的戏，不会有出戏的感觉，仿佛她就是那个常年心事重重的李家大嫂。
最难得的是黄曼的面部状态，没有依靠医美，眼角淡淡的细纹、脸颊轻微的松弛状态反而完美贴合角色。
反观42岁的杨斯，在剧中饰演的田绛月，是整部剧最让人印象深刻的反派角色。
田绛月的坏，从来不是凭空而来，她的人生满是坎坷心酸，早年丧夫、受尽委屈，满心的不甘无处宣泄，最终慢慢黑化。
这个角色表面看着格外和善，实则心思深沉、偏执记仇，把自己所有的人生不幸，都归咎于李家八房，屡屡针对女主李祯，不断挑起家族矛盾。
杨斯的演技爆发力极强，把田绛月的复杂人性拿捏得恰到好处。
和女主对峙的戏份里，她眼神凌厉、气场逼人，步步紧逼的姿态，把角色的阴狠狡诈、算计腹黑演绎得淋漓尽致。
可切换到独处的戏份，她充满了落寞和委屈，并非天生恶毒，真正演活了“可怜又可恨”的反派人设。
因为角色太过深入人心，不少观众入戏太深，纷纷喊话剧中的四叔母收手，甚至跑去评论区吐槽角色。
杨斯本人格外接地气，在线幽默互动赔罪，坦言“挨骂是小事，就怕观众入戏太深”。
即便演技再出彩，但杨斯和黄曼同框的时候，还是有差距。
在高清镜头下饱满度过高的苹果肌、略显浮肿的面部线条，让她的静态颜值看着精致僵硬，完全没有中年女性的松弛感。
尤其是演绎强情绪戏份时，大哭、隐忍、愤怒这些表情显得刻意又别扭。
很多本该出彩的高光情绪戏，都因为面部僵硬大打折扣，细腻的情绪层次被假面感掩盖，少了几分打动人心的力量。
同样是实力派中年演员，一个靠自然状态加持演技、越看越有味道，一个被医美痕迹拖累、演技难尽全力。
两人的同框对比，清清楚楚告诉观众，演员拼到最后，从来不是精致的皮囊，而是独有的灵气和真实感。
