收视率突破4，云合占比达到34%，热度也冲破三万，《主角》的火爆程度毋庸置疑。然而，再火也掩盖不了骂声如潮的事实。原著粉与剧粉的争论几乎从未停歇，热搜上甚至挂出了主角 书剧分离的话题，焦点集中在剧版对原著五处关键情节的改动上。
首当其冲的是刘红兵这个角色——原本的出轨渣男在剧中被直接洗白成了深情丈夫，婚姻结局也从相互折磨转变为相伴一生。还有胡三元与花彩香的关系，从原著里那种逾越底线的灰色地带被改成暧昧却恪守底线，成年人之间的复杂冲突被彻底抹平。忆秦娥不再经历第二段婚姻，石怀玉的整条剧情线也被删去，失去第二次丧子之痛的苦难叠加感瞬间消失。初恋封潇潇在原著中酗酒而亡，但剧版不仅保住了他的生命，还安排了他与楚嘉禾的感情线，将悲剧角色硬生生拉回偶像剧路线。至于儿子刘忆的病情，也从原著的智力障碍改成了心脏病。
通过这五处重大改动，整部剧的基调从原本严肃的悲情文学，转向温情与救赎。收视率破4，说明大众观众确实接受了这种改动，但接受是否等于改得好，就值得商榷。原著中那种现实主义的沉重感，被温暖舒适的家庭氛围取代，观众在轻松嗑瓜子的同时，原有的批判与思考空间却在悄然缩水，这既是一种成功，也带来些许遗憾。
原著的写作风格极具典型性，是茅盾文学奖惯用的黑暗与苦难手法。忆秦娥在第一段婚姻中遭遇出轨与背叛，愤怒之下甚至打掉了对方一颗牙；第二段婚姻又遇到偏执丈夫，间接导致亲生儿子死亡。命运如翻覆的巨轮，将一个原本老实善良的人反复碾压，整个叙事充斥着极致的不幸。
这种苦难叠加的叙事方式，在文学圈极易赢得奖项。能够获奖的作品，总是不断将老实人推向绝境，因为国外评审往往青睐土味与苦难的题材。虽然这种说法听起来尖锐，但也让人反思：这种将苦难堆到极致的写法，究竟是深刻的现实主义，还是掌握了拿奖的捷径？
剧版则选择弱化这些极端虐心情节。书粉认为因此丢掉了批判性，但堆砌苦难真的等同于批判性吗？不断将角色推向绝路，观众最终是麻木，还是产生思考，本身就是一个值得争议的问题。剧版让更多观众接受了故事，却未必保留了原作的思想深度，这本身也难以轻易下定论。
剧版删掉了石怀玉及其家暴线，这一操作对编剧来说是极大考验，相当于要将原著后半部分重新推倒重建。原著中，忆秦娥第一段婚姻经历了泼开水、砸尿盆、打掉牙的暴力事件，刘红兵继而出轨，形成双向伤害的悲剧；二婚丈夫心理问题加上石怀玉的偏执，导致儿子意外身亡，二次失子之痛让观众难以承受。
首当其冲的是刘红兵这个角色——原本的出轨渣男在剧中被直接洗白成了深情丈夫，婚姻结局也从相互折磨转变为相伴一生。还有胡三元与花彩香的关系，从原著里那种逾越底线的灰色地带被改成暧昧却恪守底线，成年人之间的复杂冲突被彻底抹平。忆秦娥不再经历第二段婚姻，石怀玉的整条剧情线也被删去，失去第二次丧子之痛的苦难叠加感瞬间消失。初恋封潇潇在原著中酗酒而亡，但剧版不仅保住了他的生命，还安排了他与楚嘉禾的感情线，将悲剧角色硬生生拉回偶像剧路线。至于儿子刘忆的病情，也从原著的智力障碍改成了心脏病。
通过这五处重大改动，整部剧的基调从原本严肃的悲情文学，转向温情与救赎。收视率破4，说明大众观众确实接受了这种改动，但接受是否等于改得好，就值得商榷。原著中那种现实主义的沉重感，被温暖舒适的家庭氛围取代，观众在轻松嗑瓜子的同时，原有的批判与思考空间却在悄然缩水，这既是一种成功，也带来些许遗憾。
原著的写作风格极具典型性，是茅盾文学奖惯用的黑暗与苦难手法。忆秦娥在第一段婚姻中遭遇出轨与背叛，愤怒之下甚至打掉了对方一颗牙；第二段婚姻又遇到偏执丈夫，间接导致亲生儿子死亡。命运如翻覆的巨轮，将一个原本老实善良的人反复碾压，整个叙事充斥着极致的不幸。
这种苦难叠加的叙事方式，在文学圈极易赢得奖项。能够获奖的作品，总是不断将老实人推向绝境，因为国外评审往往青睐土味与苦难的题材。虽然这种说法听起来尖锐，但也让人反思：这种将苦难堆到极致的写法，究竟是深刻的现实主义，还是掌握了拿奖的捷径？
剧版则选择弱化这些极端虐心情节。书粉认为因此丢掉了批判性，但堆砌苦难真的等同于批判性吗？不断将角色推向绝路，观众最终是麻木，还是产生思考，本身就是一个值得争议的问题。剧版让更多观众接受了故事，却未必保留了原作的思想深度，这本身也难以轻易下定论。
剧版删掉了石怀玉及其家暴线，这一操作对编剧来说是极大考验，相当于要将原著后半部分重新推倒重建。原著中，忆秦娥第一段婚姻经历了泼开水、砸尿盆、打掉牙的暴力事件，刘红兵继而出轨，形成双向伤害的悲剧；二婚丈夫心理问题加上石怀玉的偏执，导致儿子意外身亡，二次失子之痛让观众难以承受。
