另一边，秦海璐的演技没有问题，她在一场看别人改鼓点的戏里，全靠表情撑住了张力，水平在线。但现实是她47岁去演30岁左右的角色，镜头一拉近，年龄感就出来了，有28%的观众在弹幕里说“出戏”。这说明一个更现实的问题，演技再好，如果选角本身就不贴合，也会影响观感。观众现在不再只看“演得好不好”，还会看“你到底是不是这个人”，只要这一步错了，后面再补都很难完全弥补。
真正稳定发挥的还是几位老演员，张嘉益的表现一如既往，很扎实，把胡三元那种嘴硬心软的性格演得很清楚，尤其是病房里托孤那场跪地戏，很有感染力，属于标准的高水平发挥。不过也有观众指出，他的一些习惯性动作，比如略微佝偻着说话，在不少作品里都出现过，这次大概有六成相似度，算是稳但不新。相比之下，孙浩的表现反而更让人惊喜。他原本是歌手，但为了演好苟存忠这个男旦角色，提前三个月进剧团生活，练手势、走位和方言，基本从头学起。最后呈现出来的效果很明显，那场烧戏服的戏，情绪非常到位，单集弹幕互动就破了十万，很多人完全忘了他原来是唱歌的，对角色的认可度达到92%。
这部剧最终拿到豆瓣8.3分，说明一个趋势，观众的标准变了。现在大家会反复看细节，盯表情、听语气，甚至一帧一帧去分析，不再因为谁有流量就自动加分。谁认真准备、谁在角色里下了功夫，观众是能看出来的。反过来，谁只是靠套路和表面情绪，也很容易被看穿。王少熙的自然、孙浩的投入都在说明同一件事，演技不是技巧堆出来的，而是你有没有真正进入这个角色。等热度过去，能留下来的从来不是名气，而是你有没有把角色演活。这也让人不得不重新思考一个问题，我们以前鼓掌的到底是演技，还是名气。
