在80年代初大量湧現的取材於對越自衛還擊戰的文學作品以及影視中，《高山下的花環》引起了最強烈的反響。這首先是因為作品寫出了那些平凡的人們崇高而偉大的心靈。最有代表性的，當然是梁三喜和他70歲的老母親。但作家並沒有因此把社會生活簡單化、理想化。相反，他自覺地、大膽地表現了特定社會環境中部隊生活的複雜性乃至陰暗面。吳爽及其兒子趙蒙生在戰鬥打響之前的種種表現就是最好的例證。靳開來那種“打起仗來還得靠咱這些莊戶孫”的憤激之辭，不是沒有道理的。對這種複雜性與陰暗面的揭示一方面豐富了小說的內容，同時也反襯出梁家人和雷軍長的崇高。單從影片簡介來看，《高山下的花環》似乎有些老套，但如果真的是看過這部影片，才會了解這部電影會帶給觀眾多大的震撼。它不是一曲單純的解放軍頌歌，這部電影設定了一正一反兩種對立的形象，解放軍大都是英勇無畏的戰士，但也有極個別的軍人屬於貪生怕死的類型，趙蒙生出場時就是個典型的養尊處優式的大公子，喝的是葡萄酒，抽的是中華煙，奢華的生活讓趙蒙生完全迷失了軍人的本性。《高山下的花環》採取的是雙主角的敘述方式，梁三喜雖然顯得形象高大全，但他來自一個革命烈士的家庭，所以他擁有這樣崇高的精神是可信的。相對而言，趙蒙生這個人物更為引人注目，導演謝晉完整地表現出這個人物的轉變歷程，趙蒙生從一個心靈上的逃兵轉變為剛強無比的戰士，這個艱難的轉變過程，在謝晉導演的處理下，顯得環環相扣，這種完整的人物性格轉變，讓趙蒙生這個角色更富有非同一般的魅力。這部電影的成功，很大程度也是得益於原著的出色，同名原著的作者李存葆也參與了電影劇本的創作，他將對越自衛反擊戰中許許多多可歌可泣的事跡整合在一起，所以無論是電影，還是小說，每一個章節都會有許多讓人意想不到的精彩看點。電影很好地把握住了原著的精髓，塑造了一群有血有肉的共和國軍人。該片的主演呂曉禾在影片公映之後，獲得了金雞、百花雙料影帝，梁三喜這個人物在當時也成為最受觀眾喜愛的解放軍形象。（新浪網評）
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