第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元迎来三部风格迥异的华语电影力作，青年导演携现实主义视角与类型化叙事闯入国际视野，用荒诞喜剧、悬疑罪案与家庭伦理的多元表达，勾勒出华语新生代电影的锐利轮廓。
光影新势力的破局时刻
2026年5月30日，上海国际电影节组委会揭晓第28届金爵奖入围名单。在全球125个国家与地区约4100部报名影片的激烈角逐中，华语电影以强劲势头占据主竞赛单元三席，包括《大西洋》《纸盒藏迷》《燃烧吧！爸爸》三部原创长片。值得关注的是，三部作品均由青年导演掌舵，在商业表达与作者风格间寻求平衡，折射出华语电影从代际传承到题材拓维的深层变革。
入围影片：荒诞、悬疑与温情的三重奏
1. 《大西洋》：东北魔幻现实主义的黑色幽默
导演钟凯峰的首部长片以超市理货员丁茂（王一通 饰）意外“煮熟鲨鱼”为引，揭开一场融合失眠症、幻听与父子隔阂的荒诞之旅。影片集结尹昉、李雪琴、张本煜等演员，用喜剧外壳包裹东北地域文化基因，借奇幻设定探讨代际创伤与自我和解。其原名《大西洋底来的人》更暗示对现实缝隙中人性幽微的勘探。
2. 《纸盒藏迷》：真实奇案下的司法与人性质问
改编自1974年香港“纸盒藏尸案”（香港首例科学鉴证定罪案），谭广源导演、翁子光监制的犯罪悬疑片直指司法体系与人性暗面。张颂文饰演坚持上诉20年的被告欧阳炳强，以20年年龄跨度诠释蒙冤者的精神困境。影片通过梁洛施、谭耀文等演技派的张力碰撞，重构历史现场的同时，延续港片对社会议题的凌厉剖析。
3. 《燃烧吧！爸爸》：死亡叙事中的家庭疗愈
刘潇阳执导的黑色喜剧以少女顾立言（文淇 饰）的视角切入：父亲猝逝后，她与母亲（倪虹洁 饰）被迫应对荒诞治丧闹剧，却在混乱中重拾亲情联结。喻恩泰饰演的“戏精父亲”生前秘密组建治丧委员会，以荒诞对冲悲情，解构传统丧葬文化中的情感压抑。徐峥监制加持下，影片原名《敲碎爸爸的头盖骨》更显反叛精神。
新生代创作群像的集体突围
本届入围导演呈现鲜明的作者标识：
- 钟凯峰以处女作闯入主竞赛，展露类型混搭的掌控力；
- 谭广源在真实罪案中注入作者化叙事，获翁子光风格化监制加持；
- 刘潇阳借黑色幽默解构生死议题，延续其前作《敲碎爸爸的头盖骨》的尖锐表达。
演员阵容亦成为亮点：张颂文继《狂飙》后挑战复杂历史人物，文淇以22岁之龄四度入围国际A类电影节主竞赛，李雪琴跨界银幕拓展喜剧维度，折射出华语影坛演员生态的活力。
华语电影的全单元渗透力
除主竞赛外，华语力量辐射多单元：
- 亚洲新人单元：《吉光》《一个部门的诞生》《语文的滋味》等五部作品聚焦职场荒诞、乡土记忆与青春迷惘，张撼依、龚依文等新导演以个性化视角切入社会肌理；
- 纪录片单元：顾筠新作《别担心，爸爸！》探讨父职焦虑，延续其奥运纪录片《筑梦2008》的人文关怀；
- 短片与动画单元亦涌现实验性创作，形成长短片协同的生态矩阵。
电影节作为文化枢纽的深层意义
本届电影节主竞赛评委主席梁朝伟领衔多国评审团，凸显其国际化视野。高达82%的首映率与非洲、美洲影片数量增长，标志着上海电影节全球吸引力的跃升。而三部华语入围作品均选择“世界首映”，既彰显对本土市场的信心，亦为青年导演提供直面国际对话的起点。从东北下岗潮的魔幻写实、香港司法史的悬疑钩沉到都市家庭的生死和解，这些作品以地域叙事为锚点，却触及人类共通的情感命题，成为华语电影全球化叙事的新注脚。
