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近日，由国家广播电视总局指导、湖南广电打造的丝路文化交流与音乐唱演节目《声起地平线》在湖南卫视、芒果TV及哈萨克斯坦国家电视台播出。首播即拿下中国视听大数据CVB省级卫视收视第一。亮眼数据的背后，折射出这档节目对当下主流文化节目创新路径的探索突破。它以音乐为核心语言，以青年为主体力量，在哈萨克斯坦广袤的土地上铺展出一条流动的声音丝路，不仅打造了跨越地域与文化的视听盛宴，更在文明交流叙事逻辑、音乐表达方式与国际传播模式上提供了具有示范价值的实践样本。
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多元融合，
构建跨界音乐展示空间
音乐类综艺的核心竞争力，在于遴选机制是否能激活真挚的音乐表达。《声起地平线》在嘉宾选择这一基础问题上，便率先做出了有别于传统音乐类综艺的选择。节目集结来自中国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、马来西亚、意大利和塞尔维亚六个国家的八位歌手。他们的专长包括美声、流行、京剧、民族等多种音乐形态，几乎覆盖了人类声乐艺术的宽广谱系。
然而，创作者的初心不在于罗列声音的种类，而更多是要深究这些声音是如何相遇的。以往涉及其他国家歌手的音乐类综艺容易陷入两种套路：要么是不同文化的“拼盘展示”，你唱你的民歌、我唱我的歌剧，彼此礼貌共存却互不相干；要么是以某一方审美为标准，将其他文化的声音纳入既定的评价体系。而《声起地平线》另辟蹊径，创造了一个让各种音乐语言交融碰撞的场域。中国歌手张曦匀将京剧唱腔融入歌曲，一首《炎黄》让海外观众感受到“炎黄子孙”的文化底气，这种底气恰恰来自她不需要将京剧“翻译”成国际通用音乐语汇人们就能接受和理解的文化自信；吉尔吉斯斯坦歌手努尔乔尔蓬用传统乐器库姆孜搭配花腔高音，带来重新编曲的民族音乐作品《五棵棠棣》，同样坚持着属于自己的表达方式。每种声音都以原初的面貌入场，彼此之间的碰撞与交融，便由此开始。
节目在赛制设计上同样服务于这一核心逻辑。不同于一般音乐类综艺竞演的淘汰制，《声起地平线》采用积分制、无淘汰规则，以100位现场星赏团与发起人、见证人共同打分，最终综合排名前三者获荣耀之星称号。这一机制将竞演的目的从淘汰他者转向表达自我、交流情感。演唱者无需为名次向某种更普及或广泛的审美趣味妥协，从而更能彰显那种令自身声音区别于他人的独特性。更关键的是，评判本身被赋予了多元视角。来自美国、哈萨克斯坦、中国等不同文化背景的观众携带着各自的审美坐标入场，这意味着一首作品的价值，将在多套标准的交叉审视中被立体呈现。从这个角度说，竞演成为一种以排名为形式、以音乐生长为实质的创作历练。赛制与节目的音乐理念高度自洽，为每一种声音留出充分伸展的空间，也让观众在比较中发现差异的价值，而非在竞争中消费差异的奇观。
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在地采风，
回归音乐最初生发的现场
如果说多元阵容解决了谁在唱的问题，那么节目在叙事结构上的另一重创新，则回应了一个更根本的追问“音乐究竟从哪里来”。《声起地平线》创造性地构建了落地竞演与在地采风双线并行的叙事架构，让音乐不再局限于舞台空间，而是在现实土壤中生长。
节目跨越图尔克斯坦、阿克套、阿拉木图、阿斯塔纳四座城市，让歌手分组深入哈萨克斯坦的不同角落。他们不做走马观花的旅行者，而是扎进村落、遗址乃至“一带一路”合作项目现场，与当地人真实交流，让所见所感渗入创作肌理。在哈萨克民俗村，拉丹珠与雷佳喝着马奶子，唱起藏族祝酒歌。两种古老的饮酒文化在同一空间相遇，音乐成为无需翻译的连接媒介。在向日葵田里，众人围坐，弹起吉他。承包这片向日葵田的中国小伙赵峰，唱起了为远方女友写下的《送给远方的你》，塞尔维亚歌手王子听懂了那份异地深情，也随之唱起自己创作的第一首情歌。没有排练，没有编排，音乐就这样成为情感在特定时刻、特定情境下的自然流露。
节目最终将每次采风经历化作在地竞演的灵感来源和创作宝库，让观众跟随镜头看到音乐如何在生活的触动中萌芽，如何在人与人的交流中成形，如何在具体的情感节点上找到自己的旋律。中国歌手蔡程昱站在奥特拉尔古城遗址前，眼前的断壁残垣与记忆中山西古城的轮廓悄然重叠。两座相隔千里、分属不同文明的古城，在同一种关于兴衰与变迁的人类情感中彼此呼应。于是，东方古城的历史回响在《天涯故人梦》的歌声中得以延续。马来西亚歌手李佩玲则被一群千里迢迢来到哈萨克斯坦创业、工作的中国人深深打动。他们漂泊异乡，却将对故土的深情融进了每一个平凡的日子、每一句平实的表达。李佩玲将这份凝聚在异乡人眼眶里的乡愁化作歌声，用一曲《MAMA妈妈》唱出了游子心底那个无论走多远都无法割舍的来处。这两种情感体验，一个指向历史纵深，一个落脚于当下人情，看似路径迥异，却共同揭示了关于音乐创作的朴素真相，即最有生命力的歌声，不是凭空构建的，而是从真实的相遇与触动中被“唤醒”的。
“之间”地带，
构建文明交流新空间
《声起地平线》最具战略眼光的判断，在于它为整个节目选择了一个极具象征意义的叙事坐标——地平线。地平线不属于任何国家，不归属于任何文化，它是“之间”的地带，是目光交汇、相遇得以发生的边界。将节目置于这一坐标，本身就预设了一种区别于传统国际文化交流的对话想象，那就是我们共同站在这里，看向远方。
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这种“之间”性并非抽象的理念宣示，而是在节目的每一个层面都有具体而生动的落地。在地理维度上，哈萨克斯坦本身就是欧亚大陆的文明十字路口，是古丝绸之路的历史枢纽，也是今天共建“一带一路”的重要节点。选择在此录制，意味着节目主动进入了一个文化交汇的中间地带，而非将某一方文化预设为绝对中心。在里海边，张曦匀与李佩玲不约而同地唱起《那些花儿》时相视一笑，歌声随海风漫散。在大山上，云层忽然散开，阳光倾泻而下，几位歌手即兴唱起《太阳出来喜洋洋》与《我的太阳》，高亢的歌声在天空下交织回荡。没有导演的指令，没有预先的设计，那一刻，语言、国籍乃至所有的文化边界都悄然隐退，留下的只是人与人之间最朴素的共鸣。这种“突然同频”本身，就是文明对话的理想状态。
节目还在制作机制层面进行探索，打破了以往中国投资、海外播出的单向路径，尝试海外投资与中国制作深度结合、全球共享的联合创制机制。从制作关系上确立平等原则，让“共同出发”成为生产方式本身，创作的话语权从一开始就由多方共同持有，每一个参与方的文化视角都能在内容生产中获得真实的表达空间。节目所传递的文明对话理念便获得了更加坚实的机制支撑，使其成为贯穿于拍摄、制作、传播全流程的实践逻辑。
正是这种内容与机制的双重互嵌，让文明对话从节目主题转化为可感知的日常实践，也使节目收获了广泛而真实的国际共鸣。节目在哈萨克斯坦国家电视台黄金时段播出，取得2.19%的收视率与18.4%的市场份额，实现了两国观众共享同一文化内容的传播效果。哈萨克斯坦总统托卡耶夫致贺信，肯定节目对促进两国友谊的积极意义。这种共鸣并不止于双边，吉尔吉斯斯坦、马来西亚、意大利、塞尔维亚等国驻华使馆及相关机构纷纷通过官方渠道推荐节目，YouTube上大量来自不同国家博主观看反应视频，李佩玲的节目片段在马来西亚获得百万级播放量，这些现象共同印证了节目跨文化传播的真实感染力。
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《声起地平线》的意义，不仅在于完成了一次成功的国际节目合作，更在于为主流媒体服务国家大局、推动文明交流互鉴提供了一套可参照的实践范式。传统国际文化交流往往遵循“展示与观看”的单向模式，即便出发点善意，也难以打破自我与他者之间隐性的隔阂。《声起地平线》让观众看到一种正在当下生成、属于所有在场者的共同表达。这一范式的关键词，不是“讲述”而是“倾听”，不是“展示”而是“相遇”，不是“走出去”而是“在一起”。如果我们站在了同一条地平线上，文明之间的对话便成为一种自然发生的相遇，这便是人类命运共同体理念的生动注脚。（作者系中国视协理论评论专委会副秘书长 李蕾）
来源 | 电视艺术
作者 | 李蕾
编辑 | 余童
