最初，演员郭丞被安排试镜薛洋，不过经过一番试戏后，导演认为他更适合演那个调皮捣蛋的蓝景仪，于是果断调整了角色分配。王皓轩的表现则让导演眼前一亮。他的笑容中带有一丝天真，眼神中却又流露出一种微妙的“邪气”与“脆弱感”，因此成功塑造了薛洋这个让观众又恨又怜的复杂反派角色。虽然他的表演评价存在两极化，但不少原著粉丝仍然称他为“最令人惊艳的改编角色之一”。
然而，肖战与薛洋角色的擦肩而过也颇具戏剧性。肖战最初试镜的正是薛洋，但导演一看到他的笑容和眼神中透出的少年气，立刻认为他更适合魏无羡这一角色。导演对角色的深刻理解和精准的选角眼光最终成就了“战羡”的经典形象。
二、主角选角：命中注定的“一拍即合”
肖战与魏无羡的缘分，几乎可以说是一张照片决定的命运。制片人杨夏通过一张肖战的古装照注意到了他，照片中的肖战笑容十分迷人，感染力十足。见面后，肖战对魏无羡角色的理解与剧组的理念高度契合，最终没有试戏便直接定下了这个角色。为了更好地呈现魏无羡，肖战特意花时间苦练笛子，甚至亲自购买道具练习，细心到每个细节，成功将“笛子不假吹”的效果展现给观众。
与之相对的，是王一博的“逆袭”之路。最开始，导演想让张彬彬来演蓝忘机，但张彬彬因为角色类型太过相似拒绝了。王一博虽然两次被淘汰，但凭借着试镜时展现出的冷峻气质，最终让制片人坚信他就是蓝忘机。拍摄过程中，王一博需要通过微表情来传递蓝忘机的情感，这对他来说是极大的挑战，但他凭借细腻的表演，成功塑造了这个深情隐忍的角色。
三、配角的“反差式选角”
导演团队在选角时不仅注重角色的本身，还善于根据演员的个性和特点进行反差式安排。例如，宣璐性格开朗，但她被选为温柔娴静的师姐江厌离；汪卓成外表温和，却被安排饰演暴躁又傲娇的江澄，贡献了大量经典表情包；于斌虽性格外向，却成功塑造了腼腆温顺的温宁，形成了反差萌的亮点；宋继扬凭借“眼睛有星星”的特点，完美演绎了盲人晓星尘，眼神戏更是赋予角色一种悲剧性的深度。
四、演员特训与严格的导演分工
为了确保角色的表现力，剧组为演员们安排了为期20天的集训，内容涵盖武术、礼仪、茶艺等，帮助演员们更好地融入古风的氛围。肖战为了练好笛子，手指磨出了茧，而王一博则因面部易水肿坚持喝美式咖啡保持状态。
在导演的分工方面，陈家霖负责细腻的情感戏，比如“云深不知处”这一场戏；而郑伟文则负责掌控快节奏的剧情，比如“乱葬岗”的戏份，两人默契的合作确保了角色塑造与剧情节奏的平衡。
五、选角争议与剧集影响
虽然《陈情令》在改编过程中也有一些争议，比如对温情的戏份进行了加戏，但选角的成功无疑让整部剧成为了“全员爆款”。虽然王皓轩因薛洋这一角色崭露头角，但由于后续资源的匮乏，他未能持续热度；而肖战和王一博则一跃成为了顶流，证明了导演组“冒险式选角”的前瞻性眼光。
总的来说，《陈情令》不仅仅是演员演技的成功，更是导演团队对人物内核精准把控的成果。这种敢于打破常规的选角方式，最终实现了剧集与演员的双赢，成为了一个经典的“选角范本”。
