《装台》拍的是搭台工人，《少年派》讲的是几个家庭的教育焦虑。这些故事的主角身份都很平凡，生活也充满了鸡毛蒜皮、进退两难，以及不大不小的失意和不声不响的坚持。《主角》正是这条创作路线上的一部集大成之作。
“《主角》看似写的是一个名伶的成长史，实则串起了改革开放这几十年身边人的命运。”任双有说，《主角》改编的核心在于紧贴年代、不偏离原作精神，用小人物、小故事、小冲突、小波澜构成丰盈的叙事。
剧中，少年忆秦娥由小演员王少熙饰演，观众从她的表演里看到了一个放羊女孩的怯懦与倔强：她可以在灶房受人欺凌时沉默不语，也可以在剧团招生的紧要关头憋红了脸吼出一嗓子。许多观众表示，小演员的戏份是剧集前段最打动人的部分。任双有透露，剧本创作时，编剧一度担心忆秦娥长大出场要到第14集，会不会太晚？他的回答是：只要写得精彩，就不会晚。
双组拍摄五个半月，算下来相当于一般剧组两倍的时间；小演员提前一年进组培训；所有主要演员都签了全程档期；剪辑环节反复打磨；王菲演唱的主题曲MV前前后后剪了13版，直到播出前一天还在修改……《主角》热播的背后，类似的“笨功夫”还有很多。
自媒体时代，任双有看到一个有意思的现象——年轻人看老剧的情况越来越多。这恰恰说明，在渠道多元的传播环境里，真正打动人心的作品反而更容易被看见。“我们更希望一部作品能留得下来，希望更多人看到。”任双有说，“留下来”，不是追逐一时的热度，而是用扎实的剧本、真实的表演、不敷衍的制作，换取作品的长久生命力。
土地里长出来的陕派气韵
陕西题材近年在中国电视剧版图中逐渐形成了一道独特的风景，《白鹿原》《装台》《主角》等剧集塑造了一种属于秦川大地的叙事气质。这几部作品的成功，很大程度上得益于主创班底的本土化。
谈到这种气韵的来源，《主角》导演李少飞认为这与陕西这片土地多样而鲜明的气质密不可分。“陕西人好话不好好说。”李少飞举例说，“关心一个人，不会问你累不累、睡没睡，而是用一句‘你坐着干啥’来冲你。”这种“生冷硬蹭”的表达方式，恰恰是关切的另一种形态。面对挫折和变故，老陕人的承受方式是“硬接”：“天又塌不了，还能咋？”
地域性格自然而然地渗透进了创作进程。当一群陕西主创聚在一起拍一个陕西故事时，那种独特的“劲儿”就会不由自主地流淌出来。正是陕味十足的生活日常和性格鲜明的人物群像，让观众倍感亲切。
秦腔这门古老的艺术，在主创心中有着特别的分量。李少飞年轻时也不喜欢秦腔，觉得太土，不如流行音乐好听。但随着年龄和阅历增长，他越来越理解秦腔为什么能在西北贫瘠的土地上扎根两千多年。在他看来，秦腔的魂是原始生命力，是质朴、粗犷、奔放和豁达，唱的是人生态度和生命的活法。而《主角》的热播显著带动了年轻观众对秦腔艺术的关注，让这门古老艺术进入年轻一代的审美视野。
每个角色都是主角
相比荧屏常见的“大女主”，忆秦娥这个主角有些与众不同——她一直被命运推着走，她并不想成为主角。在李少飞看来，忆秦娥内心真正需要的，从来不是主角的光环，而是一个能让她觉得安稳的角落，她终其一生都在寻找一样东西——安全感。她渴望被人看见，但不是被当成主角那样的关注，而是切切实实的“关心”，是递给她一颗糖、问一句“你怎么了”。李少飞说，这种对微小温暖的极度渴求，构成了忆秦娥性格中最柔软也最坚韧的那一层底色。
“她在舞台上光芒四射，是因为只有在那一方天地里，她是自信的、被肯定的。下了台，她又变回那个沉默、木讷甚至有些自卑的农村女孩。这种巨大反差不是表演，而是她生命状态的如实呈现。”李少飞说，这种被动而坚韧的普通人形象，具备更广泛的情感共鸣基础。在李少飞的观察中，演员刘浩存身上有一种与忆秦娥高度契合的特质，她生活中安静，一旦站到镜头前便光芒四射，这种强烈的反差感恰是角色的灵魂所在。
任双有也反复强调一个观点，这部戏里没有配角，镜头对准谁，谁就是那一刻的主角。“很多观众留言说，这部剧里每一个人都像主角，都在自己的世界里挣扎、坚守、成长。”任双有说，这首先得益于原著作者陈彦把每一个人物都写得扎扎实实，哪怕出场不多的角色也有完整的命运轨迹；而整个创作团队从一开始就秉持一个理念：要把每一个角色都当成一个完整的人来塑造。
“这部剧想要传达的，是每一个人如何成为自己生活的主宰。”在任双有看来，每个人在别人的世界里都是配角，但在自己的世界里一定是主角。把自己的主角做好，在别人的戏里把配角做好，这本身就是一种人生智慧。不管忆秦娥在台上多么光芒万丈，下了台她也有自己的难处和软肋；胡三元看起来粗犷不羁，但他始终在用他自己的方式托举着外甥女；米兰争了一辈子主角，最后选择在另一个舞台上重新开始。“这些人物没有一个是扁平的，他们的选择和命运，共同撑起了这部剧的精神内核。”
