打开社交媒体，关于国产综艺的讨论，早已从“这期好好笑”变成了“又是剧本吧”“演得真尴尬”，观众的态度正经历一场从“粉丝”到“侦探”再到“看客”的集体转变。
一、厌倦与觉醒：当“一眼假”成为通用差评
如今，观众对综艺套路乱象的普遍态度，可以概括为“清醒的厌倦”。这种情绪并非一日之寒，而是观众在长期被“套路”喂养后，完成的一场“祛魅”教育。齐鲁晚报等媒体也指出，“无冲突不综艺、无争议不热搜”已成为部分节目组默认的制作准则，对真实表达的漠视、对艺人权益的消耗正在一步步透支观众的信任。观众不再轻易被节目组的“虐粉”“炒CP”“制造对立”等剧本拿捏，反而练就了一双“火眼金睛”，能够精准识别出哪些是节目组刻意为之的“工业糖精”，哪些是精心剪辑的“绿茶发言”或“扯头花”戏码。他们用“尴尬”“无聊”“一眼假”作为通用差评，宣告了对虚假套路的集体抛弃。
二、被冒犯的智商：观众的核心不满
观众之所以普遍持负面态度，根源在于他们感到自己的智商和情感被反复“按在地上摩擦”。具体来看，这种不满主要体现在以下几个方面：
1. 剧本痕迹过重，真人秀沦为“剧本秀”
节目的核心魅力本应根植于“真实”，但如今许多节目从人设到剧情都充满了刻意设计的痕迹。有网友直言：“现在的国产综艺，嘉宾就像在演一种叫‘综艺’的东西，用力过猛又毫无灵魂。” 从《乘风破浪的姐姐》系列豆瓣评分从8.6跌至6.8分，到《五哈》第三季因“蜘蛛爬脸”等危险惩罚遭遇差评，观众对“逆风翻盘”的固定剧本和“为冲突而冲突”的游戏套路已经彻底厌烦。
2. 恶意剪辑与“人造争议”泛滥
为了博取流量，不少节目组热衷于通过剪刀手制造矛盾。从王鹤棣与沈月的“孤立门”到方媛的“抢房争议”，再到徐若晗“没理方媛”的热搜，这些事件往往只是节目组通过断章取义的剪辑，将嘉宾微小的社交尴尬或沟通误会放大为“修罗场”和“人品危机”。观众在看完节目后发现，事情并非热搜呈现的那样，但情绪和口水战已经被挑起。这种操作让观众感到被戏弄，有网友一针见血地总结当前综艺的“财富密码”：“只要够抓马、够狗血，就能让观众一边骂‘下头’，一边又忍不住点进去看。”
3. 创作同质化与“注水”严重
打开各大平台，综艺数量虽多，但模式大同小异。你画我猜、传声筒、撕名牌、猜歌名等游戏被反复翻炒，嘉宾阵容也高度重合，有观众无奈吐槽：“差不多的嘉宾，差不多的游戏，我都分不清自己看的是哪个节目。” 此外，节目“注水”现象也十分普遍。一期节目动辄两三个小时，先导片拼凑花絮，正片主线松散，大量重复镜头和无效素材充斥其中，观众不得不开启倍速观看。有资深网民用“老奶奶裹脚布，又臭又长”来形容这种观感。
4. 抄袭成风，原创乏力
当观众期待看到新鲜内容时，看到的却是大量海外综艺模式的简单“换皮”。甚至还有节目粗暴挪用国内原创团队的创意成果，如某综艺的“拉扯饭”游戏被原创艺术团队实名指控全盘抄袭。这种“拿来主义”不仅扼杀了行业创新活力，也让观众感到失望和愤怒。
三、需求的转向：从工业糖精到“活人感”
在观众普遍厌倦的背后，是他们对“真实”和“共鸣”的极度渴望。这种需求的反噬，催生了“活人感”这个词的走红。观众不再需要完美的“人设”和精心编排的“戏码”，他们想看的是有血有肉、会犯错、有真情实感的“活人”。
正面例子正在印证这一趋势。
- 《乘风2026》凭借全开麦、无修音、不干预的直播模式，意外成为黑马。李小冉跑调忘词反而创造了“史诗级抗抑郁视频”，王濛拉人蹲角落吐槽节目组流程太慢，黄灿灿自曝以前“假唱过”……这些不完美但无比真实的瞬间，反而成了节目最大的看点，让观众直呼“终于看到了内娱活人”。
- 《现在就出发》抛弃强制任务和刻意的冲突设计，让嘉宾们在“抹黑大战”中毫无包袱地玩作一团，纯粹的快乐在短视频平台自发传播，两季豆瓣评分均在8.2分以上。
- papi酱的聊天向节目《热烈欢迎》，靠“熟人局”聊真实话题，用极低成本撬动了巨大热度，展现了“去剧本化”内容的市场潜力。
观众的态度已经非常明确：他们不再愿意为虚假的套路买单。他们用脚投票，将流量和口碑给予那些敢于打破“剧本滤镜”、展现真实人性的节目。正如一位网友所言，观众并非反感既定模式，而是厌烦被当作无知之辈。当观众的审美水平已经进化到“看透一切”的程度时，任何企图用剧本操控情绪的努力都显得徒劳。综艺的未来，属于那些尊重观众智商、回归内容本质的创作者，只有在真实的赛场和情绪的共鸣箱里，“活人”才能活下去。
