蓝鸿春的坚持拍摄，本质上是一场在体制抛弃、资金匮乏、技术简陋等多重困境下的“笨功夫”突围战——他仅用20万制作费、1400万总成本和全素人阵容，硬是拍出了感动全国的《给阿嬷的情书》。
导演蓝鸿春的拍摄历程，几乎每一步都踩在行业常规的“雷区”上。2009年从华南师范大学中文系毕业后，他没有选择安稳的教书或媒体工作，而是扎进纪录片拍摄，后来进入凤凰卫视做了六年编导。在大学期间，他看了上千部电影，深受侯孝贤等台湾导演影响，心中埋下一个念头：把潮汕老家的故事拍成电影。这个念头，他等了整整十年才真正落地——2017年，他辞职创业，与搭档郑润奇一起，用200万成本拍出了第一部潮汕方言电影《爸，我一定行的》。
但真正的考验，是在《给阿嬷的情书》立项时。根据微博博主晏凌羊的爆料，珠影曾以《下南洋》项目名义申请了2000万扶持资金，蓝鸿春团队被踢出局后，项目反而陷入混乱。最终，蓝鸿春只拿到20万制作费，被迫另起炉灶。更艰难的是，全片总成本仅1400万，剧组没有专业监视设备，仅靠一台旧iPad回放画面；杭州补拍时因预算耗尽，直接用手机完成拍摄；移动镜头没有滑轨，摄影师就把单反绑在电动三轮车上跟拍。上映首日，全国排片率只有1.6%，导演不得不自费包场求排片，网络口碑完全依赖观众“自来水”式的自发安利。
在这样的绝境中，蓝鸿春的坚持，核心在于他对“真实”近乎偏执的信仰。他坚持全片使用潮汕方言，甚至为了打磨每一封侨批的语感，那句“江海有岸，团圆可盼”想了整整两天才落笔。为了还原电影中暹罗（泰国）的历史风貌，团队成员编写了一本12万字的《暹罗生活指南》，从建筑、服饰到历史背景都调研得清清楚楚。导演本人驾车行驶了8万多公里，寻遍潮汕各个村庄寻找合适的拍摄地点。这些看似“笨”的功夫，背后是七年时间的积累——他在拍摄纪录片《四海潮味》时，走访了东南亚300多个潮汕华侨家庭，采访了120多位85岁以上的耄耋老人，这些真实故事构成了电影的骨骼与血肉。
对待演员，蓝鸿春更是展现了纪录片导演出身的独特方法论。他放弃了所有专业演员，用了9个月时间面试超过1000人，最终选中了零表演经验的金融系大二学生李思潼、84岁的网红阿嬷吴少卿，以及找不到工作被鼓励来尝试的王彦桐。在片场，他有一条“不喊咔”的原则——尽量延长镜头凝视的时间，给演员留下即兴发挥的空间。有一场戏，阿嬷在看到戒指与照片时，即兴说出了剧本中没有的台词“哎，一大”，随后又自发接出“你走这么早，那这群小孩怎么办呢”。蓝鸿春后来感慨，这句台词他写不出来，因为它源自80多岁潮汕阿嬷天然悲悯之心的自然流露。他还给演员提供了“无限重来”的心理托底：一场戏拍38条是家常便饭，结尾那个被导演誉为“可能载入华语电影史册”的镜头，为了等待下午四点半的黄昏魔幻时刻，团队拍了39遍，最终选用了第38条。
资金的匮乏和条件的简陋，反而倒逼出了蓝鸿春创作上的极致自由。他曾坦言：“我用了100种方法让我所有想拍的都拍了。”当被问及是否因预算舍弃过某些场景时，他毫不犹豫地回答：“没有。”这种强悍的创作主体性，来自他对“情义”这两个字的笃定。电影开篇就是黑底白字：“阿嬷说：做人得有情义，无情无义的人不能交往。”在他看来，这句话是整个潮汕文化评价体系中最高的赞誉，比说一个人有钱、有本事更管用。
电影上映后，蓝鸿春在《人民日报》专访中感慨：“《给阿嬷的情书》得到了很多托举，真的非常感动！”这部成本仅1400万的方言电影，最终斩获豆瓣9.1分、票房超过10亿，成为中国影史首部由素人主演、票房破亿的故事片。观众用“自来水”式的自发传播，回应了导演“用笨功夫换真心”的坚持。正如光明日报所言：“在AI高歌猛进的时代，人人追求极致高效，但蓝鸿春依然愿意花几年时间认真做案头工作，这份‘笨功夫’依旧能打动人心。”蓝鸿春用十年时间、三部电影，证明了在电影工业的泡沫之中，真诚与扎根生活，依然是最有力的破局之道。
