5月25日，由蓝鸿春执导并编剧的粤产电影《给阿嬷的情书》上映23天后，全国票房正式突破10亿元大关。这部在今年五一档上映的本土方言电影，不仅在广东本土引发强烈共鸣，更走向全国，成为2026年中国电影市场的现象级作品。目前，影片的猫眼预测总票房为17.99亿元。
《给阿嬷的情书》爆火，导演蓝鸿春却在几天前出席2026文化强国建设高峰论坛时坦言，最初他对该片的票房预期十分朴素：“心里偷偷希望票房能过亿。”
“完全超乎想象”的票房
从十年前的《爸，我一定行的》，到后来的《带你去见我妈》，再到如今的《给阿嬷的情书》，蓝鸿春和团队始终在深耕专属自己的“小众市场”。尽管写完《给阿嬷的情书》剧本时，蓝鸿春自己已数次被故事打动落泪，“我相信这是一个好故事，但仍然完全不敢预估影片的票房”。
在他看来，从剧本到成片，中间隔着很长的距离。演员选择就是个是极大挑战——影片需要既熟练地道的潮汕方言，又完全贴合年代气质的演员。直到终于敲定了一众合适的
主演，蓝鸿春心里才悄悄生出一份底气，“我觉得这几个演员好合适，心里开始偷偷希望票房能过亿”。但他当时也觉得，这“实在是一个很大胆的设想”。
后续影片开始在广东地区逐步宣发，口碑慢慢发酵。精准的区域发行策略，让这部影片的成长经历了 “潮汕先火、全省跟进、全国扩散” 的清晰路径 ，令这部小成本方言片，真正从地方情书长成了全民共情的文化现象。
但哪怕在这个时候，蓝鸿春依旧不敢奢望如今的亮眼成绩。“我想，如果能能收获本土基础观众的认可，再收获一部分全国观众的喜爱，票房能达到一到两亿左右，就已经算是超出预期了。”
他说，如今的成绩，对团队而言不仅是“莫大的褒奖”，更是“完全超乎想象”。因为一直以来，他在商业上的坚持都只是“希望我的每一部作品都不会亏损”。但正是这种不让投资人亏钱的底层逻辑，支撑着蓝鸿春踏踏实实地走到了今天。
“笨功夫”与手艺人心态
10亿票房的奇迹背后，是近乎偏执的“求真”与漫长的田野调查。
与前两部取材于个人生活点滴的作品不同，《给阿嬷的情书》将触角伸向了更为厚重的潮汕文脉、华侨历史与南洋岁月。为了追求真实，蓝鸿春团队开启了漫长且严谨的调研。
在影片正式创作前，团队远赴海外，累计走访、采访了近300个华人家庭。剧本定稿后，为了求证细节，他们又开展了长达半年的专项田野调查，对照剧本所需的时代、场景逐一核实。
蓝鸿春回忆说：“我们专程前往泰国电影资料馆，请工作人员调出当年前曼谷唐人街的真实影像资料，严格对照影像原貌，还原影片的场景与画面。”
小到百年前的电影票价、三轮车从业牌照规则、街头小贩的生存百态，大到海外华人教育的起步，所有细节都逐一推敲。蓝鸿春强调，团队始终把自己定义为“讲述本土故事的手艺人”，如同潮州木雕、潮汕刺绣一般，沉心静气，以时间沉淀作品。
“方言从来不是电影传播的壁垒，”蓝鸿春坚信，越是本土的、传统的，也越是世界的。这种褪去了悬浮滤镜、饱含人间烟火的作品，最终帮他打破了地域局限。
比商业收益更重要的事
“我是一名土生土长的广东创作者，生于潮汕、长于潮汕。”在蓝鸿春看来，影片取得“近乎奇迹的成绩”，必须感谢广东这片土地给他的滋养，“一路走来，我们由衷感恩广东、深圳的政策扶持。深耕广东本土、扎根潮汕文化，让我们的作品拥有了鲜明的独特性与深厚的文化力量，也让我们的作品呈现出质朴、真诚、治愈的独特气质。”
“可以说，我们的团队和作品，都是被各方力量共同托举而成，对此我们心怀感恩。”蓝鸿春说，未来他还将
持续深耕广东本土，传承潮汕侨乡的人文精神，打磨“小而美”“真而暖”的本土影视作品——这是比商业收益更重要的事。
当然，他也郑重感谢了所有观众对他的托举。他感慨：“精耕细作、扎根生活的诚意之作，终究不会被市场辜负。纯粹、真实、自带人间温度的作品，永远拥有打动人心的力量。
《给阿嬷的情书》用票房证明了这一点。这群广东电影人的纯粹和坚持，最终没有被市场辜负。
