（来源：团结报）
转自：团结报
□李禹彤
电影《镖人：风起大漠》已延长上映至2026年5月20日。截至4月底，票房总计超过了14.46亿元，已成为中国影史武侠片票房冠军，打破尘封26年的全球功夫武侠片票房纪录。
这部由袁和平导演的漫改电影，在无数武侠影迷的喝彩声里从各大电影中异军突起。影片不仅高度还原了漫画家许先哲笔下的苍凉肃杀的视觉风格，而且通过对于“利”与“义”的解构、对于传统动作美学的坚守，使当代观众在银幕上看到了武侠黄金年代的余晖。
漫画家许先哲在《镖人》开篇引用了《史记》中的名言：“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。”这是漫画的基调，也是电影版准确捕捉到的主题。
相对于“镖人”具体的个体职业，“天下”两个字是电影中最为重要的元素。影片一开篇就用大远景镜头展现大漠黄沙，给人一种“天地不仁”的苍凉之感。在江湖中，没有凌空虚度的白衣神仙，只有挣扎于生计、权力和欲望之中的凡人。
主创团队清醒地认识到，从武侠电影发展的角度来看，使经典经久不衰并不仅依靠视觉冲击力的动作场面，更在于对“侠义精神”的当代表达。《镖人》里也有一种极度的“落地”，它认同了“利”的存在，并且在乱世中生存下去的前提就是活着。正是基于这样的现实基础，偶然产生的、不计代价的“侠义”才更具力量。
《镖人》的武打场面是近几年华语电影里少见的、有质感的视听享受。在CG（计算机动画）特效和绿幕抠像泛滥、动作戏越来越“舞剧化”的今天，81岁的袁和平导演坚持用实景拍摄、实打实拼，对传统动作美学的坚守应该得到敬重。
影片的镜头语言同样值得称道。不同于以往武侠片喜欢用远景来表现飘逸感，《镖人》则多采用低角度仰拍以及对准脸的特写镜头。观众可以看见角色脸上粗粝的毛孔、干裂的唇纹以及混合着黄沙的汗水。重回肉身的设计打破了武侠片长期形成的仙气滤镜。
影片中段的“赤沙镇突围”长镜头非常出彩。摄影机就像一个无形的镖客，在刀光剑影的狭窄巷弄间穿行。几代动作明星同台献艺，每个人都很敬业，动作设计力求逼真。观众可以明显地看到横刀入血、身体撞墙时的感觉。长镜头减少碎片化的剪辑所带来的视觉欺骗，“武”回归到人体潜能的较量之中。暴力美学的目的不是宣泄，而是对武侠电影的根源即一招一式真功夫的一种敬意。
在《镖人》中，人物群像里有一个有趣的现象：大部分角色的动机都是出于个人目的，而不是传统的“为国为民”。刀马是主角，他的目标非常实际，就是为了赚钱、养活孩子小七。浪迹天涯的目的也不是行侠仗义，而是为了躲避追杀。另一位年轻的镖人竖，动机简单又执着，一心一意地想当上“天下第一”。而阿育娅虽然有很强的人物弧光，但她最初的出发点只是为了看看长安的繁华，之后才为了报父仇。反派和伊玄对于权力的追逐、谛听因为旧日恩怨而产生的纠缠也都源于个人恩怨与欲望。
“去神化”的处理方式，体现了《镖人》的现代性。侠不是一种身份，而是一种选择。刀马为一个无关紧要的承诺选择出鞘直面千军万马时，由“求利”到“取义”的转变才最动人。个人选择之下的侠义更富有生命力。每一代人都有自己心目中的大侠，而刀马这样的游侠，就是当代观众对于独立人格的一种投射。
武侠梦中所展现的内容，在《镖人》里也都有。它有“武”的刚猛、“侠”的孤胆、江湖的冷酷，以及身不由己的现实。同时又保留了理想主义的光辉：快意恩仇、豪气干云、浪漫如画和刀头舔血、命若草芥、菩萨亦执刀等荒诞景象相互交织，构成了隋末乱世的一幅“清明上河图”。
影片的最后一段，无论是那带有武侠风格的运镜手法，还是那段苍凉又激昂的配乐，都让很多中年观众泪眼蒙眬。许多年轻的观众没有经历过武侠电影的黄金时期，也没有亲历过胡金铨、张彻、徐克所代表的银幕辉煌时代。《镖人》出现后，他们借助漫天黄沙与利落刀光看到了那个黄金时代的余晖。
这余晖不是对过去的复制，而是血脉的觉醒。说明硬派武侠在中国电影界依然有其不可替代的生命力。
2026年电影《镖人：风起大漠》的上映，无疑给市场带来了一道亮丽的风景线，它所取得的成绩不仅是对电影艺术的一种肯定，更是对工匠精神的一次礼赞。
风起大漠，燕雀不语。在护镖题材的电影里，主创也得到了应有的尊重。不管以后科技如何进步，电影中打动人心的地方始终是对平庸的反抗。中国武侠电影从未消亡，在大漠之中磨砺着利剑，等待下一次震撼世界的出鞘。
